我個人較喜歡他的《真假之間》和《法國椅子在台灣》等系列作品。它們在「純正」的攝影視野下，兼具某種社會意識的「軟性」揭示，去發現「風景」中的文化與議題。
最近一次看到他的新作,是在「2000年台北國際攝影展」的會場上， 作品題名「不經意的記憶」，他「安排」了家人在稀鬆平常的旅行遊蹤，用鏡眼與對象交互接納，若有似無的佈滿雲淡風清的細密心情及故事。若古人愛談「見山不是山，見水不是水」的視覺哲學，而從游本寬的眼底，我反倒體會了「見山是山，見水是水」的影像實踐，並且溢於言表的漲滿了「山」明「水」秀的智慧。
游本寬的作品，有著編織時空的特色，無論稍早的《影像構成》系列，切斷時間，重組空間的錯置與並置，或《真假之間》尋尋覓覓「真」與「假」的相對位置，以及到《法國椅子在台灣》的全省走透透，現場不斷目擊，拼湊台灣 / 風景-法國 / 名信片的身份認同與背離。
沈靜的雕塑色彩，是他的另一個特色，他在意的不是午后光影的情調，而是把色彩還原到理想的現實中，加一點唯心，多一點浪漫，但又服膺色彩的真實。在我們曾經共同參加的一項國際展覽裡，看他為照片後製，來回奔走在沖印公司興高彩烈的討論著，有時失望的爭執，結果；我除了望見整體「準確」色彩所帶來的攝影「質感」外，總感受到一種非物質化的精神魅惑。
游本寬明顯有藝術家執著、完美主義但又樂於擁抱疏離的共同性格，可是他常年在藝術學界的知識背景，和懷抱幸福家庭的「居家男人」（從他多件「家」的作品看出），讓作品文質彬彬的流露成熟「內化」的氣質，這也是他的作品雖然有著嚴謹的美學架構，仍隱藏平易近人的明快，引導觀眾進入他輕愁善感的世界。
陳順築 老師 / 台灣當代藝術創作者