《鏡話‧臺詞》，我的「限制級」照片 台北 (2014)
這是一件，文字型的「觀念藝術」攝影作品。
書中藉由隨處可得的「文字風景」影像，來表達作者對臺灣當下政治、情色、生活的觀照；並以文字論述「觀念攝影」的藝術，除此之外，書的整體設計同時也呈現了日常生活的限制感。
由於紙片上的文字是由「人的手（或打字）」，從無到有書寫出來的第一手結果；然而，照片中的文字則是「人透過相機」，採取類似翻拍或數位式影印的手段，所呈現的第二、三手資訊，其中至少掺雜了攝影者、相機和照片等特有媒介的介入，而且各自也都有相當的社會意義。所以，本書刻意將文字、圖象同置在一個畫面，在創作意念上有意衝撞「影像論述」在藝術化中的幾個議題：
首先是：「影像語言，真是一種語言？」──挑戰、玩味了影像創作最原始的盲點。
接著是：如果大眾都相信，「文字」傳達的精準度一向比圖來得較佳些，那麼，
圖文並置在同一畫面，觀者也因而可以讀得更快，有更佳的訊息滿足感嗎？
書中的影像文字內容包括了：流行的俚語式「水臺語」、在地商用的「好臺詞」，加上小部分媒體中的「臺灣人」形象。這些「照像文字」在人文方面的焦點是：顯現了近代臺灣人所寫出來的「臺詞」；而在形式意義上，由於都有意要去映對生活話語的「活」與「動」特質，因此，外貌上大多會先考慮照片對原有世界變動的象徵性或行動感；接著，統整個別影像的飽豔顏色和顯著的造形特質；最後，透過並置方式來彰顯圖象時空的交錯，試帶出「立體派」畫作的青春力動氣息。不過，為了讓每件作品都能表徵在地族群對於語言方面的片段記憶，就算在藝術操作上有照片並置的動作，但個別影像都仍保有自身完整的單獨性。
一張一張的「臺詞」照片，即使有些內容不是人人都能懂的閩南話，但其中確實有令人深思與抒發情感的動能；它是作者對大環境期待的落空、滿意度不足的寫照，一種對搖晃社會眾象嘲諷的藝術包裝。