游本寬展場的照片，顯現其文化、色彩與符號的刺激。他的影像排列與三度空間展現方式，為攝影藝術中固有受限的小尺寸和無實體感，提出了有趣和複雜的解決方式。
影像安排中，為觀者所提出在美學與文化辯証的多方可能性，事實上，並不能被快速或輕易地解析。這些由許多照片組合而成的表現形式，一來，可被視為色彩領域的研讀（活潑、凸顯地運用紅色，乃是作者中國文化本質的流露，而不是暴力的指稱或政治影射）；二來，它們也可被視為對空間所做出的絕對機智且生動探究──再次審視了影像所能展延出的空間；再者，反應了「極限藝術家」所關心的造形與色彩；甚至是藝術家對當下美國景物所做的即興筆錄。除此之外，《影像構成》還包括三度空間裝置，引發觀者對實際作品的運用，以及對真實色彩深思的暗示。
這些三度空間與平面的組合手法，一般是保留給繪畫，今天作者將它們運用在攝影上。於是，以往對攝影所謂的「正確欣賞距離」的假設，便被立即地拋棄。這些作品額外有趣的是，這些被排組照片中的每個影像單元，不但本身都具有清晰完整的意涵，並且都經完美的處理技術。一般攝影展覽中「輕鬆觀賞」的過程，往往會對這種豐富的視覺效果所減阻，觀者被鼓勵先行研讀全幅作品所組合而成的圖案，再靠前來探究每一單張影像的細部與內容，然後，向後退再來一次。每次所獲得的訊息與感動，都有其深長的意義。
在此僅以上述的衷心感覺和讚嘆，預祝「回憶與再現，游本寬一九八八到一九九九大影像作品展」的成功。
阿諾．凱森博士 / 俄亥俄大學攝影系主任