游本寬 /政治大學廣告系專任副教授
申曉雲的觀念攝影展在美國文化中心展出。從標題上看來，以為是那些拋棄具體成品的前衛觀念攝影，而事實上展出的是由具象的點、線、面、顏色所構成的照片。不同於一般的是，有一半是由電腦“造”出，另一半則由傳統相機照得。
申曉雲以出國前在師大美術系所給予的藝術素養為基礎，赴美後再添加其他媒體的訓練，最後以電腦繪圖來作為個人意象的表現工具。這樣的展出，以台灣現階段在美術攝影的展覽環境而言，是少有的例子。
在會場中一進門處，申曉雲展出了自己早期在美研習攝影期間的的「傳統彩色攝影習作」，它們由拼貼、手上色及純綷的彩色拍照等不同的手法所組成。經由這些作品的展示，事實上是有助於觀眾對展出者的了解；顯而易見的是，不管藉用任何媒體（包括攝錄影藝術），對申曉雲而言，如何來表現色彩與造形間的結合，一直是視覺藝術中最能吸引她的部份，所以畫室中到處散落的亮麗顏料，或者是牆面上抽象的顏色等，都會被收入在她的畫面中。雖然這些平坦、無空間感的影像，是可以視為另一種類似非具象繪畫的形式表現。只可惜這些小尺寸的影像，在視覺上仍是比這類型的繪畫弱得很多，並且，從整體展出的安排來看，這一部份作品的份量太重，反而有和真正的重頭戲電腦影像互打擂台的泰勢。
申曉雲談到「藝術只是觀念的表現而已」，也許是從這來定出她的影展名稱。我倒覺得比較「有價值的觀念」是：以電腦繪圖所構成的影像，如以傳統的的攝影手法來成像，它還是攝影。由此來重新檢視舊的攝影觀念，對國內的現有攝影文化應有更大的帶動作用。提醒攝影者及觀眾，對一個新的影像技能來臨時，需要有一套更新的美學觀念來迎接。再者，申曉雲的攝影，究竟是因不喜歡細緻的傳統影像，進而求助於粗化的電腦影像；還是，她的攝影是一種理想的工具，得以記錄展現它的電腦影像。這些都應該比來談它的內容如何或技法是否成熟等有意義得多。
新影像是由影幕上翻拍下來，所以是低觸感，而線性影像代替了點的集成方式，加上特殊的合成處理等，這些新的感受都應該為它們找出一個新的包裝方式。而展出者在這方面的決定，倒令人蠻失望的，那一張張細緻手工所框的科技影像，就如高大的老外穿上不合身的唐裝般彆扭，使得新鮮感被打了折扣。
整體而言，申曉雲的攝影展，是一位如同畫家的身分來介紹她所發現的新意念表現形式——電腦繪圖。因要表達的觀點不夠明晰，難怪她會困惑於，為何引起電腦界的反應勝於藝術界，甚至於攝影圈。第一波的非傳統攝影也許不太成功，但仍然十分寄盼申曉雲在不久的將來，能再帶入另一波的新影像，充分的展示她在多項媒體間的綜合體認，更為平淡的攝影界添加點生氣。