《法國椅子在台灣》──臺北
French Chair in Taiwan
游本寬 1999 展於 臺北,伊通公園
《法國椅子在台灣》 創作自述與感言
前言
自一九八九年學業完成返國以來，只有九○年曾在「北美館」及「省美館」有過大型個展。由於長期任教於學院，加上花在文字上的時間不少，因此往往被圈內的朋友視為文字工作者，而非影像創作者。雖是如此，自己倒是很清楚，書堆中的日子，是要藉由前人睿智來增長個人藝術哲理的素養，以期能對往後創作有所助益。 近兩、三年，或許創作所沈積的能量夠了；或許是台灣藝術環境時機的適宜，個人開始受邀參與國內、外幾個主題式的聯展。此次在台北「伊通公園」所展出的《法國椅子在台灣》觀光影像系列，是回國近十年來第二次的個展。和前次個展相距這麼多年，作品是否已更具個人風格一事雖無法透視，但卻樂於將自身創作經驗，藉由文字的思慮與沉澱，來和讀者做另類互動。
創作緣起
回顧近十年來個人創作的內容，都圍繞著文化（尤其是本地）相關議題，這樣的原動力除來自曾在國外求學的背景之外，還加上當下國際婚姻實體。因此，文化價值判定的紛擾，對個人而言，事實上是生活中不可抹視的部分。 從某個角度來看，文化宣傳一直是國家、民族機制運作中的嚴肅策略，因此，從傳統文宣的遞送，乃至於遠到他國去蓋一間館、一座城等行銷方式行之有年。奈何，當今地球村中的現代人，憑藉著個人豐富、新穎的資訊管道，不但隨意、跳躍的擷取飄泊在虛擬時空中的一切，並且還能再將它們快速、無限次，無遠弗屆的轉送出去，行銷的速度與成效，非傳統可以比擬。新的資訊結構促使寰宇中資料的量增多了，但並不表示其質也被對等的提昇，更遑論，村民間的距離得以因此而縮近些。 雖說秀才不出門能知天下事，但是資訊時代的生活方式，卻顛覆了傳統認知的態度與方法；以往，人們要藉由身臨其境的體驗形式已不復存，取而代之的是無以量計的科技擬像。也因此，世紀交替過程中，人類官能上的顯像是：視覺性經驗正頂替著其他的知覺。以出國觀光增廣見聞為例，一種西方人所謂的「座椅式觀光客」（armchair tourists）行舉，不但加速了「擬像」在當代文明中所扮演的角色，並且還在放棄資訊本質的同時，取代了人們實地去體驗、去佔有的欲望。於是，地球村中的現代人，對於外在文化的瞭解，個個都是以「在地觀光客」的方式與態度來面對，徹徹底底的足不出戶了。 《法國椅子在台灣》觀光旅遊影像系列，除了是個人長期以來對文化議題的感悟之外，藝術形式的創作機緣則是：年前，應邀參加由台灣及歐洲當代藝術家所共同組成的「你說‧我聽」主題展時所凝聚而出。當該展覽在台灣結束後，接著轉往巴黎近郊「畢松當代藝術中心」時，個人便意圖藉此出國機會做一件作品，來涉論當代人對外來文化，以片斷、虛擬取代真實的認知態度。
意念賦形與解析
對前述意念的具體賦形，個人認為觀光客那種來去匆匆，片面、零星式的認知態度與結果最吻合這樣的特質。因此，便以一張具古典造形且裝飾繁複的「進口」法式椅子，來表徵個人，甚至是絕大多數台灣人，對法國文化在著名的鐵塔、菜餚之外，另一種片面式的認知。接著，個人延伸觀光客的思維，將椅子擬人化；似法國觀光客般的載運到台灣各地旅遊並拍照留念，然後再將照片送回椅子的故鄉——法國展出。當《法國椅子在台灣》系列在法國首展時，作品的概念，除了論及椅子在二國間，以實物及影像所做的「雙向文化進、出口」之外，另一個潛藏的表演藝術，則來自於本系列大量的「旅遊照片」，使得椅子的四隻腳猶如真的在全島各地走透透般。 之後，個人對典型觀光客意象更進一步的形式轉換，是以刻板的觀光旅遊照片，做為每一單張影像的賦形基模；也就是，意識性、規格化的採用「長景深」影像、二比三「橫式構圖」、將主被攝物（法國椅子）以「順光」、「端正」的角度凝視鏡頭，並且刻意的讓它在畫面中佔較小比例等等，意圖不斷的提醒觀者，這是一個關於觀光旅遊的藝術創作。至於拍照過程，除了在制式風景點有儀式性活動之外，也同時留影於極平凡的景物之前，以觸及「個人地標」認定的議題，進而讓私密的影像符碼成為引人入勝的焦點。 《法國椅子在台灣》系列除了試從觀光旅遊照片來轉呈當代文化以破碎、虛擬取代真實認知的現像之外，其他的表現形式還包括：
（一）幻燈影像裝置
《法國椅子在台灣》在法國首展時，是把八十張影像以快速、連續的幻燈投射方式，配合巨大、變形和破碎的外觀，表現典型觀光客在身臨異域時走馬看花的心態與情境。這裡，破碎形式意謂著個人對各類型「文化進出口」活動的觀點——無論傳播科技如何先進，人際溝通或文化交流的結果都是殘缺不全。 同一作品在台北「伊通公園」展出時，則進一步採用「影」、「音」混合的裝置，強調觀光時的匆忙與零亂，和不時有小販在旁叫售「干擾遊客」的情境。空間裡，主牆面上快速投射著，實景大小但變形的椅子旅遊照片；兩側後方隨機播放著二組投射影像：一是「台灣式」的公共空間，另一端則是把幻燈機對著樓梯邊角投射，將典型台灣建物的影像成像在前後不同的焦點平面上。繁複的影像空間中，令人急促、壓迫感的機械聲，來自幻燈機在換片時聲音的擴大，算是陣陣小販吆喝聲的轉化。
（二）靜態的彩色大照片
《法國椅子在台灣》觀光影像系列在創作過程中，原本象徵外來客的椅子，事實上是迅速、自然的成了個人自身的轉換。此時，拍照的鏡頭雖是朝外，底片卻是向內；將影像視為一種自省的工具；一種對周遭文化的檢視框。內省式影像，除了零星見於幻燈投影之外，伊通的牆面上一系列深具異國（尤其是歐洲）建物情調的巨幅彩照（120×180 cm），描述的則是當代台灣人面對外來文化的心態。 和連續、快速投射影像不同，靜態照片在觀看時有較多的主控空間。靜態的《法國椅子在台灣》大影像，在中、西異質的強烈對比下，不但糾集、統合了影像中各個細碎的訊息，更讓那些因過於熟悉，而為在地人所忽視的景物，在細看之後，產生了另一股內省的張力。這樣的變化使《法國椅子在台灣》在台灣的展出時，得以再現出它的另一層意圖。
（三）風景名信片式的小照片
延續觀光旅遊活動意念，展場轉角有一組十來張明信片大小，有關於台灣土地的另類「私人風景」影像，依著牆面由上而下排開。特殊的形式，常誘使觀者在貼近、上仰、下蹲等觀閱過程中，領略出另一種貼心感。
（四）塑膠帆布上的影像
同一個展示空間裡，和上述小作品相對映的＜鶯歌雨中行＞（230×345 cm），是一件猶如身歷其境的陰雨天巨幅影像。畫面中，法國椅子披著一塊雨衣般的透明塑膠布，佇立在鶯歌陶瓷廠的大馬路旁。「躲雨」的塑膠帆布影像，除了讓大帆布和小塑膠衣產生會心的材質對話之外，同時還調侃了影像的真實性。
（五）照片裝置
伊通展出中另一件饒富趣味的裝置作品＜觀音山之旅＞（180×270 cm），是此次展中唯一沒有法國椅子的照片。取而代之的是，將主角－－法國椅子，放置在一幅「純」台灣景緻的大照片前，讓觀者在椅子和背景間，以虛擬拼貼方式，自由、無限的完成《法國椅子在台灣》，而當觀者在尋找個人最佳的視點時，其身體不經意移動，事實上也是一件有關於拍照行為的作品。
小結
多年來，個人大多以台灣在地球村中，慌亂、無助的現象為創作內容，陸續發表過紀錄性顯著的《真假之間》影像系列多次。《法國椅子在台灣》觀光影像系列，內容雖是前者的延伸，但是形式方面卻極不相同。它是先對鏡頭前的景物加以添造後，再用「純粹攝影」的方法來紀錄，讓觀者游離於真實和虛擬間。在合成影像盛行的世代中，《法國椅子在台灣》在伊通的展出，不少觀眾都會好奇的想知道：這些都是電腦合成照片嗎？