游本寬
花卉常以其豐富色相及多樣的造形，從古至今、由西到東，出現於文辭、畫布，甚至照片裡。花，一種女人普遍傾愛的對象，但側看男性攝影家眼中的它時，倒也讓入驚訝並不是女性專屬的創作題材，以下有幾個例子。
Paul Caponigro，這位典型的「現代主義」攝影家，擅長於將溫馨、平凡的對象，藉細緻黑白層次處以安穩的構圖，但他的花卉則採近攝手法，表現細膩花瓣與黑沉花蕾間的陽剛對比，讓鏡頭下的向日葵如其名般的「朝陽有力」。Don Worth多樣的的黑白花卉影像，經由濾鏡處理所凸顯出的葉脈與花瓣圖案，而當它們在黑暗中閃耀著光芒時，便猶如一張張昂貴的絹絲畫。服飾攝影大師lrving Penn延續個人風格，花卉如同白背景前的服裝模特兒，朵朵都是精挑細選在先，然後經由造形師的精剪與粉飾後，才明艷的走出照片。和lrving Penn表現手法相對的是日本攝影家秋山庄太郎。對象挑選方面，他偏愛繁茂多枝者，並且喜歡在黑背景前，如同「插花般」的結構花卉影像，大不同於Penn只為單一花朵的近照取影。東、西方眾多男性花卉攝影家中，不拘泥於外貌表述，而採象徵、暗示形式者就屬Robert Mapplethorpe。Mapplethorpe照片中的花卉如同舞台上的表演者，它們在細膩光源下的展身，美得叫人長聲讚嘆，而當鬱金香累垂低頭時，同樣叫人心疼是男性無能的寫照。
在台灣除了荷花之外，鮮見其他花卉主題的攝影，而李美儀是這個稀有族群的代表之一。中學起就開始參加插花比賽，24歲擁有日本「草月流」插花教學資格，對於花，李美儀比一般攝影者是有高人一等的見解。除此之外，年輕時在日本的室內設計及造形訓練，加上赴美學習攝影和銅雕等過程，都是塑造她今天花卉影像的重要因素。
轉眼間，花卉進入李美儀的影像世界已有十個年頭。相較於以單一形貌為主的首次花卉攝影個展，第二個展所採用的影像重疊法，不但化單一對象中的艷色為另一種高明度的優柔特質，有些花朵造形的截取，還和美國畫家George O'keeffe的作品有幾許神似，李美儀的花卉此時有了更多的個人性觀點。值得一提是，作者疊影技藝的掌控，不但讓眾花在多次元變化中不失其統一性，將花朵和實景交疊合一的實驗結果，更如細筆描繪下紛雜的心情──剪不斷、理還亂。
李美儀今年九月在福華的花卉個展，基本上是延續花卉交疊的創作。經過一陣子的沉思與修飾後，捨棄之前「合理」的景物安排，改以枝、幹剪影的交疊為主，讓多變的交織細線，產生更多深沉、憂鬱的中間色。李美儀相信，年過40才會喜歡櫻花，而今年她的櫻花主題，將繁雜樹影交融於成穩的富貴色彩，似乎正指向一個更明確的未來。
本文原刊載於 影像雜誌 6期/1994年9月，改寫於2007年夏