游本寬 /政治大學廣告系專任教授
資深新聞攝影記者陳建仲，年少時，相機是探索世界、關懷人類的重要工具；照片儲存自己和別人許許多多的心情故事。只是，日後拍照一旦成為維生技倆，無止境的快門聲，早先按快門的指尖熱情便抵擋不住媒體時間壓迫的冷酷。觀景窗於是淪為某種傾倒垃圾影像的出口；手上的照片不但連自己都不再喜歡，細細的相機肩帶竟也成了肩上最深的印紋。
《角落映像》是作者長期媒體攝影工作之後的大省，重整多年來心怡作品的出版。攝影書中圖文並茂的結構，雖參照新聞照片特質，將人物、事件、時間、地點、物象等類項加以區隔，但影像內容卻多為非新聞時效、重個人表現的「美術攝影」。 例如：「人物篇」中，依循照片左側比一般圖說更深入的文字導讀，讀者往往在洞悉圖象文本的嘻戲原意之外，延伸知曉故事的後續發展。圖、文裡，陳建仲年輕的情感展露出對人，尤其是異性的敏銳觀察。「事件篇」，他以數張新聞導向照片開啟，交錯著常人對政治議題的抗爭、百姓生活中的意外事件，以及多幅個人童年往事的紀憶。事件影像在顯露鏡頭對人為之事的無奈、絕望中，不失孩童純真、豐富肢體語言的關注是一大特色。「時間篇」中，無論機械運作的快或慢，底片在記錄鏡頭前事物的同時，還有更多拍攝者對成像工具專業性操控的遺痕。圖書翻閱過半之後，漂亮構圖的影像一再湧現於地景與物象之中；鏡頭與光線也似乎無視於對象、內容的更異，總是能讓萬物歸依在內聚、祥和的圖框裡。
圖、文合一的《角落映像》，在幾篇動人文字前導下，一種讓人急於讀文在先、閱圖於後之欲油然而生；照片明顯成了插圖式文、圖應對的版本。除此之外，為了讓其中的故事能說更完整，即使是靜態影像，也仿效動態般，採用多張、廣角度的照片編輯。因此，在前後串連或左右比對式說清楚、講明白之後，陳建仲的攝影藝術成了一種再現真實工具，《角落映像》則和時下數位、E世代新虛擬之美，不但同台對唱還相較各自喉聲的高低。
從社會、文化角度來看《角落映像》反應的真象除了是：在台灣，喜歡拍照的人不見得就能長期以此維生之外，攝影紀錄一事當下仍停留在《人間雜誌》的認知。換句話說，拍照者往往是強壓抑現實環境中的色彩真實；黑白底片只為社會邊陲民族顯像；鏡頭就是無法抗拒童真媚力等，似如同儕間的公約與默契。只是，攝影記者包包內的“藝術照片”和職場所需又有什麼不同？
來回輪轉地比對《角落映像》的封面和封底影像，那些被拋撒在空中的照片應該就是作者舊攝影的包袱，一串來自成長經驗、教育歷程、現實生計的綜合體。但願照片落地後，會呈現更多、更新陳建仲走出的角落，用不一樣人生關切所攝得的新風格。
本文刊載於 中國時報
