《有人偶的群照與聖誕樹》－－我的藝術書創作自述
《有人偶的群照與聖誕樹》是個人首次為藝術展出目的，經由構思、編輯、設計（甚至參與製作），所發表的單一版「藝術書本」（Artist’s Book），內容是將《有人偶的群照》和《失根的聖誕樹》兩系列影像加以並置。
迷上書本的展示形式
藝術賞析活動中，比起在開放性空間、眾人圍觀、平面吊掛式的視覺藝術品，「藝術家書本」心理層面上，常因其閱讀私密性的特質，而讓讀者和作者之間有較顯著的互動，例如：他們必須有身體靠近、翻開書本等舉止，才能將眼、心、神等官能和作品產生對話。再者，一般展場裡，觀眾想碰觸藝術品幾乎是不可能，但「藝術家書本」讀者卻常有觸摸實體的寶貴經驗，期間，即使未必能如勾肩搭背、促膝而談的親密吐納，但要萌生和藝術家親切握手的想像卻也不難。至於書本形式中平面單張、雙面並置、跨頁延展、前後比較，以及經由相當頁數所串連出的時序等，創意足以施展的面向，再再吸引古今各領域藝術家的介入，讓「藝術家書本」既平面、又立體、似文學，以及如影視般的結果，讓人愛不釋手。
回顧個人這麼多年來所出版過的作品集，從《游本寬影像構成》（1990）、《真假之間》（2001），到《台灣新郎》（2002），暫擱影像內容於一旁，其中所隱、露的書本思維－－左右雙向翻啟、視覺河式的頁頁遞延，到模型劇場極至景幕的想像等，無一不是個人對書本展示形式迷戀的印痕。
浮在群像上的塵埃
《有人偶的群照》系列，創作本質上是以大眾所熟悉的「團體照」為影像基模，探討其中人物參與的心理、圖象構成等特質。由於絕大部分群體照片中的成員關係特殊，例如：同屬一個組織團體、是舊識或同學，甚至為親人及家族。因此，拍照時，參與者眼神直視鏡頭、面帶微笑、肢體略帶輕鬆等語彙，便如儀式般的古今如一。令人驚訝的是，即使是商場上的團體照也大同小異。群照和個人照的觀眾其實有明顯差異，一般而言，獨照式寫真影像的觀眾，可能就是被攝者自己和特意分享的少數人，然而，團體照中的成員卻得和眾人一起分享拍攝的結果。或許就是為了「給眾人看」的簡單因素，直接促使參與群照活動者，在為自己保留美好紀錄之餘，也在乎留給其他人的記憶如何？於是，特殊的「集體愉悅感」表象，竟也成了各式群照的顯像之一。
「雙書」啟心門的構思
《有人偶的群照與聖誕樹》以傳統中式雙扇門的概念，左右兩邊分別由《有人偶的群照》及《失根的聖誕樹》系列影像並置所構成。閱讀這單一版「藝術家的書」時，讀者既可以左、右分冊的翻看，也可以將兩本書逐頁比對的細看，但無論何種方式，「門」的意象都從封面延伸至封面裡，象徵讀者開啟作者心靈的大門。除此之外，並置雙書的形式設計，進一步打破單冊書本「線性閱讀」的習性（即讀者不一定由首頁依序翻閱），提供讀者自由的在兩冊影像中，即興、蒙太奇式的獨立編輯與閱讀。如此個人化、隨性的藝術參與過程，或許還更貼近時下跳躍、數位式的認知概念。
至於書中的影像實體部分，身著中式新郎服的人偶，事實上是很多長期生活在跨文化者的化身，他們或是東、西方的種族大跨距，或台海兩岸同文老夫妻在文化、習性上的差異。無論是上述中何者，中式人偶站立在「非常西方」群照中尷尬的情景，及其演繹出外來客、入侵者的格格不入，事實上，如同一旁書冊中一棵棵失根的聖誕樹，在節慶歡愉之後，為人所遺棄、不得其所的心情寫照！對此意象的轉化，作者刻意降低各個影像的彩度，以達「藝術低調」的論述形式，甚至刻意「模糊」了群照結果，試藉由「失焦記憶」的聯想，影射某種精神壓抑、情感歸避的逃脫。