游本寬 /政治大學廣告系專任教授
政大建校76年，碩大校園內除繞境到後山時可以驚見蔣公騎馬英姿的塑像外，如再有其他“公共藝術”，就得全靠座落在走廊上數不盡的飲料販賣機。
也許是沒有藝術系師生在視覺方面的熱絡活動，因此，傳播學院廣告系和創意相關課程，就常被認定為美術課程的替代；也從未有人質疑過，實用廣告藝術背後所蘊含的素養是社會科學？一般人文？還是純藝術表現的變通？“藝術教室”裡，即使絕大部份的同學都不具美術的科班底，但無論過去、現在、甚至未來，他（她）們都擁有相當的人文及傳播專業素養。十餘年教室內的觀察，讓自己發現：我們的學生，只要學習態度適宜，要重拾與生俱來的藝術本能並不難，問題反而是：授課教師心中的藝術定義為何？
六、七年前，正逢傳院睿智師長引動教育理念和學程大革命，個人有幸和幾位理念相近老師，因應當代藝術表現及媒體發展趨勢，結合本院人才及資源，打破傳統平面、立體、時間等創作媒材的區隔，重整手製圖像、聲音，以及經由科技所產生的靜、動影像，加上時下電腦繪圖，組成了「跨媒體創作學程」。跨系合組的新學程大膽以純藝術學習為主，輔之以實用和設計概念。它不為一般媒體公民的精神休憩亭，或私人夢幻的避風港；我們的理想要：「積極啟喚學生，如何經由非單一、非傳統途徑開發個人的藝術潛能。」因此，許多課程都強調在實作中體驗理性、感性與人性間的撕扯，學習如何靈活、有創意地藉藝術媒材來轉換無形的意象。
本學程發展中期，個人進一步構思「當代藝術家」培育計劃，意圖以校園內深、廣的人文環境為底，鼓勵同學先行廣殖，再適宜地介紹當代表現工具，最後才整合性的討論當代藝術家或作品要和如何和觀眾對話。換句話說，當下政大傳院學生的藝術品，也要求能對外傳播，只是其效應不必像一般應用藝術般的赤裸、直接。為此，學生的學習模式、心態也應有所調整；不拿畫筆、刻刀並不表示他（她）們就無法掌鏡、吟唱或演出。關鍵在於：心裡、腦中是否有足夠的意象？呼氣時是否吐得出創作動力？當創作的潛在能量皆兼具時，學程的教師群便可以進一步和同學討論如何選擇適宜的表現形式。只是，在藝術感知或創造力的培育過程中，信心和毅力經常被忽略了。這也是為什麼去年第一屆的學程生，無法如期舉行畢展的主因之一。
「當代藝術家」的教學中，我還意圖讓學生了解：創意是無所不在；創造力是一種思考習慣，不是嚴謹邏輯的假期。事實上，我想說的是一種“活藝術”的可能性。過去兩、三年，在整合型「跨媒體構成」及「跨媒體表現」課程裡，我領頭實驗了以下幾件教學方式。首先：調整教室裡的主客關係，試構台上、台下“平等氛圍”。具體作法是將作業內容的決定權交給全班同學，經由共同出題、票選出共識者。新的作業方式，的確較能引起學生作業興趣，一掃“勞（力）作（業）”的經驗。接著，輔導少數同學跨進藝術管理，做個小小策展人，體驗如何掌控作業進度及展現細節。為了鼓勵學生對作業的投入，我破天荒改變老舊教師的印象，每次都和學生一起繳交共同的作業。對個人教育理念的底層是想應証：教師可否用自己的作品，引導學生走出連口語都表述不清的藝術迷宮。除此之外，為了讓同學洞悉藝術賞析及創作的多元性，教師甚至再放掉評分的大權；徹底執行同學間的互評。我意圖要學生（一）多關心同儕的藝術用心；（二）學習如何評價藝術；（三）進而深思，好的創作人得先成為優質的觀賞者。上述多元的藝術賞析理念，在傳播學院還暗喻讓未來的傳播人也了解，藝術不是為特定族群的量身訂作；藝術是社會產物，要能和一般人產生互動才是。換句話說，即使再抽象的藝術，也該有相當程度的傳播效應。於是，我們正邁向“藝術傳播”可能性的探索。
回顧過去在跨媒課程中的教與授，令人振奮者之一是：教師得以卸下高學生一等的專業形象。尤其在去掉課業評分主權後，師生間反而進化成真正的“藝術朋友”；教師是一個提供解決藝術問題的顧問。再者，“當代藝術教師”在沒有藝術系的校園裡，竟然也有另類成長空間，則是令人振奮原因之二。
數位科技紀元裡，小地球上的社會、知識正跨學科作急速地整合或再分裂。「跨媒體創作學程」的學生畢業後，應該只有非常少數的人將真正靠藝術相關行業而謀生。但是，在校期間我們曾一起努力地讓自己成為一個全方位的創意人；一起期許：不論在個人生活或職場上，都能努力看清事物本質，灌之以知識能量，疏之解決事情的邏輯設計，並珍惜藝術真情的表述。
2003年政大廣告系首屆「跨媒體創作學程」畢業展，是一群為數只有十一位的同學（其中還包括幾位“插花”非正修學分者），四年來體驗“活藝術”的心得大報告。當觀眾搭乘“校內一元公車”前往位於山腰「藝文中心」的展場時，也許更可體會展出小標「一元 ＝ 十一角」企圖引爆政大的用心。也因此，無論是為人父毋、師長，或在校同學，都請你和我一起協力為他（她）們拉起那層層厚幕，為政大首屆的學生藝術家展出敲響大鑼。
2003 / 6 / 寫於政大廣告系首屆「跨媒體創作學程」畢業展前