從游本寬的《影像構成》到《真假之間》，再到《法國椅子在臺灣》，可看見他創作歷程的轉變──從早期對美及形式的追求，至後來逐漸轉移為對臺灣文化的深入探討。游本寬早期所學的是設計，之後曾到英國與美國專攻攝影藝術，因此，他所創作的作品或多或少會受到早期所學之影響。
游本寬回國所展的第一件作品是《影像構成》這一系列，我們可以在這一系列的作品中，看見游本寬對造型、色彩及形式的重視和技巧之成熟，透過多視點影像的組合，提供觀看著更多的影像角度與可能性；在這一系列作品中，我最喜歡的是「移動紅點」與「紅色染料」這二件作品，游本寬有趣地運用「紅色」元素來帶領觀看者的視覺移動。
至於《真假之間》這一系列，游本寬則重在對於「存在」的探討。我在猜想，游本寬在從孩子出遊中，他偶然發現到這些假造的動物的存在，因而引發出這一系的創作。游本寬在臺灣的各個角落找尋這些怪誕的生物的存在，他意圖透過這些作品，讓人們發現──原來我們的生活環境中充斥著這些合理與不合理地的生物，人們有意識地將這些生物的存在合理化，或只是隨意地置放在環境中，不管它的存在是合理性與協調性。從這個作品系列中，可以看見游本寬對臺灣文化的用心。
游本寬較近期的作品《法國椅子在臺灣》這一系列，他從觀光客的立場和攝影師的角度探討旅游文化的特質。這一系列的作品可算是游本寬創作生涯的轉折點，它具有「形式」意義與「存在」意義，作品的主要意涵在討論異國觀光客的觀看方法，同時作者也小心翼翼地費思經營畫面之結構與構成。但從這系列中某幾幅作品中可知，其實這件作品在情感因素上，已由一個外人的觀點轉變為游本寬自己的風景照片，他對照片中的背景已存有某些情感，所以在挑選拍攝背景時，游本寬也選擇了政大操場和政大校園附近的景觀。
總而言之，游本寬的作品已從早期重視美學，轉為討論台灣的社會現象與文化，但仍不乏其對美、造型與色彩的嚴格要求。
林芙美 教授 / 台灣藝術學院印刷藝術系 專任教授兼主任