兼任攝影師和教育者的游本寬，也影響出一批“游本寬式”的臺灣攝影師們，他們客觀觀察、冷靜對待臺灣人的本土生活，向觀者傳遞真實臺灣的各個片段。在這次分別在國立臺灣美術館和深圳何香凝美術館展出的《非20℃─臺灣當代藝術的“常溫”影像展》中，觀者可以感受到這股質樸的風潮。
正如臺灣美術館副館長張仁吉對時代週報記者所說：“通過傳媒挑選出來的‘臺灣’充滿了極端性，從‘升鬥小民’的視線來看的臺灣必然更加真實。”這就是“游本寬們”的價值所在。
時間刻度中的“常民”視角
單看任何一張游本寬的攝影作品，都不會讓你有“驚豔”的感覺。他的視角那麼平淡，也好像未對拍攝物件注入個人情感，光線或許不值得稱道，甚至仿佛連構圖都沒有考慮過。總而言之，它不像是能夠在國立臺灣美術館舉辦個展的攝影作品，而更像是某位路過臺灣的遊客偶然發現了某個有意思的對象，隨手按下數碼相機快門的紀念品。時代週報記者也親眼“見識”了游本寬的拍攝手法，那是一個看上去簡單到不能再簡單的過程：在行走中發現某個有趣的對象，將挎在右肩的相機拿下來舉到眼前，稍微停頓半秒，哢嚓一下，然後繼續往前走。
近20年來，游本寬也許就是這樣看似隨意但又無比堅持地“發現”著臺灣真實的“常民”生活。所謂“常民”，即是普通人。
“都市沒有美，大都會的藝術是雷同化的。”他這樣說。深圳的很多建築讓他想起東京的某些地方，而北京的局部又貌似另一個國際大都市。游本寬的視線刻意回避著都市，他的相機始終面對占臺灣絕大多部分面積的市鎮鄉村，在這些市鎮鄉村中他又只將焦點對準那些有趣的人造物。“阿里山美，但是那和臺灣人並沒有關係，沒有臺灣人之前它就已經在那裡了。” 游本寬說，“那些有趣的人造物最能夠代表臺灣‘常民’們的審美情趣。”於是在他的照片中，我們看到的雖然只是道路旁的粽子雕塑、火車隧道口的手繪佛像、街頭被偽裝成超大易開罐的水塔，卻能夠感受到創造這些有趣物品的臺灣人的生活態度。這些在不同時間跨度中的臺灣人造物，被游本寬整理歸納，以《臺灣房子》、《臺灣圍牆》、《臺灣公共藝術》之“地標篇”、“肖像篇”、“動物篇”等等展覽呈現出來。
對游本寬的作品，臺灣學者、評論家郭力昕這樣評論：“不少攝影創作者，看到一座公共空間裡的恐龍或其他動物雕塑造型，都會反射性地捕捉幾幅可以形成一種超現實情調的趣味畫面。但是，當這些畫面從不同的地點、構圖與符號意涵，長期被記錄在一個系列裡，它們就不再只是趣味與情調，而是極為準確、深刻地對‘臺灣美學’進行觀看與批評；這些超現實的荒唐詭異場景，集合地成為一種臺灣文化的現實。”
不僅僅只是將焦點集中在“常民”的人造物上，游本寬更希望貼近“常民”視線。“我的照片看上去沒有攝影技巧可言，可以說是在刻意裝傻，裝冷血。我儘量讓照片看上去結構平順，構圖客觀平和，避免特殊光影，不去人為誇張物件”，他形容這麼做的原因是：“就像一條很棒的魚，切一切做成生魚片就上桌了，何必去人為翻炒？”
但其實游本寬的攝影並不是“切一切就上桌”那麼簡單，讓照片看上去無技巧有時比炫技要難。游本寬曾在他的攝影創作論述中提到“地志型攝影”與現實主義攝影師沃克·埃文斯的紀錄影像。當游本寬放棄了早年的攝影技巧和設備，只帶一個鏡頭上路後，在這些“裝傻”、“裝冷血”的照片中，我們確實能夠看到更多類似沃克·埃文斯的真實再現的力量，但和沃克·埃文斯不同的是，游本寬作品中不出現人，只讓人造物和觀眾對話的“刻意”，造成了一種不真實或者超現實的藝術感。
人造物背後的“常民”生活
游本寬鏡頭中的一些臺灣地標已經消失，一些新的地標在不斷出現，有時候一個地方去5遍，每次都有不同的收穫。他以此來教育學生，同時也感到記錄的重要：“在都市里，一個國際大師的建築也許要豎立50年100年，而一個小城鎮的地標會轉瞬即逝。現在臺灣很多的記錄作品都是在緬懷已經消失的事物，但我想看看我有生之年有沒有這個慧根，能夠大膽地去看到、記錄下一些可能消失的文化，並以熟悉、親切、似曾相識、共同感的當下觀念去記錄。我也會繼續這樣拍下去。”
當然，記錄人造物或者地標並不是其最終目的所在，這些“物”背後的人和生活才是關鍵。游本寬去過臺灣的很多地方，用臺灣慣用的政治語言就是“跑透透”，甚至有朋友戲言以他和臺灣的深度接觸都可以出來選“立委”，但游本寬所想的是：“真正的臺灣人是怎樣的？”“如何在公共空間中找到臺灣人自己的美感？”
在游本寬眼裡，臺灣“常民”們是如此的可愛：“蓋房子的時候一定是‘斤斤計較’的，自己家地皮上的邊邊角角一定都要蓋到，哪怕最終淪為無法使用的小角落”，“現在建築界流行的混搭風在臺灣市鎮早就可以見到。那些出國旅遊的臺灣人，看到歐洲的建築漂亮，拍了照片回來就讓師傅們按圖施工，結果門面是歐式的，房子後面卻全部是中式的。”
這是拍攝《臺灣房子》時的感受。“臺灣人都用心求美、求異，我很少看到有一模一樣的圍牆，他們都希望能夠做的和鄰居家不一樣，更漂亮，每當發現一個漂亮的圍牆的時候，我就在想，設計圍牆的這家人究竟是什麼樣的人呢？求異是不是就是藝術家的本質呢？簡直有趣極了！”這是拍攝《臺灣圍牆》時的心理想法。
游本寬這樣歸納臺灣“常民”們的審美特點，那就是豐富、真誠：“這麼多年，我幾乎沒有見到簡潔的‘常民’設計，他們通常認為越豐富即是越美，這種質樸的‘常民’美感和都市美感是截然不同的。”“常民”們的美學觀也讓游本寬對臺灣的未來信心十足：“無論經濟、政治如何惡劣，我在臺灣的公共藝術和家居裝飾看不到任何悲傷。經濟不好的時候，只有藝術家才頹廢，‘常民’們始終是樂觀向美的。”