2007《台灣房子──色彩篇》
Taiwanese House: Color
游本寬 展於「《築‧影》攝影名家四聯展」，台北國際視覺藝術中心
《台灣房子》色彩篇 展出序言
造形藝術中的顏色元素，很容易脫跳隨身相行的造形，熱情如野台戲上的歌舞女郎，扭腰擺臀就是要吸住觀眾的眼神。然而，影像的文本，卻努力地試將觀者引進它的內容之中。房子外貌，尤其是用色方面，常被比喻為如同人的穿著。只是，衣服是穿在身上，人可以主動走出去秀給他人看，而房子則是站在原地不動，等外人來參觀──是被動的。況且，絕大部分房子更衣、改形的頻率，遠不及一般人換裝的速度。再者，衣服就算能被視為一種移動的「隨行建築」，但仍無法四季皆宜或單一而終身。相形之下，房子外貌卻會猶如三、五十年都不曾更替的老棉襖，任何的決定都得審慎、用心。
《台灣房子》拍攝的過程，個人實無須刻意加重顏色在照片中的角色──它是自然地延伸而至。記得孩童時，左鄰右舍都是水泥灰牆，待大環境改善之後，大夥便不約而同以瓷磚外牆對抗陰溼的水氣，而如有所謂的「台灣色」便在其間醞釀而出。資深的建築師或營造工人，可以輕易從磁磚大小和顏色，判斷出房子的建構年代；顏色永遠是視覺文化中的重要環節。磁磚之外，氣候比較溫朗的台灣中、南部，有較多人使用戶外型油漆來處理房子外觀。靜觀台灣厝近年來，戶外用色方面比較明顯變化是：從原本單純的白色、藍色和深綠色，逐漸轉成較常見於北美地區的高明度膚色及粉綠色，其間偶爾還會出現似北非國家特色的粉橘。面對在地人色彩觀念或品味的快速改變，與其讓自己深墜在「傳統的台灣顏色為何？」而無解，不如退一步試著去洞悉「科技與視訊的無遠弗屆」，接納「舊有地域性的特質，已日趨全球一同的現象」，更讓人十足的會心。
此次精選《台灣房子》系列中，二、三層高，用色或外貌較為凸顯的樓房影像展出。從結構面來看，照片中住家型的房舍大都：上有雨披、下有騎樓──古早以來典型的人和雨水對話模式。至於原本是為便利自己和外人躲雨的公共騎樓，在建物驗收後，打通地方父母官而將其巧妙納成個人室內的現象，早是稀鬆平常的在地社會真實。其實，鏡頭所見的形、色、結構之外，那未曾隨日曬雨淋而斑駁的文化面，小從自家前庭、外牆的綠化──瞧！屋主生活信念和園藝品味；大從鄰、里景觀的一隅──見！個別和群體互動軌跡；再後退些，則觀！外圍車道與鄰近溝渠的設計。
在外看房子、記建築，兩眼實難如望遠鏡頭般：快速穿透前景、直盯建物局部、省略周遭一切，否則，照片和簡潔的商標設計有何兩樣？也因此，似乎成像結果愈接近肉眼經驗時，照片才會成為心智牽動機械的觀照。至於其過程是藉由何種相機，反都不值得掛心。
游本寬，2007