游本寬 /政大、實踐教授
到爵士藝廊看展覽，最早得爬上窄窄、微暗的樓梯，改裝後雖然加寬了些、也納入了門市內，但偶爾還是得和來人側身、互讓；認識也好，未曾碰過面者亦無妨，在數不清的日子裡，多少喜歡拍照人的影像心靈，都在這小行徑上和二樓長條形的展廳裡交會。上、下、上、下、又上、又下，從未在意過自己爬梯的次數──只因為，這和到廟裡走走的心境相去不遠；大不同的是，壁上所懸掛的「眾神」面貌一直都在更換──沙龍唯美、學院美術心思、紀錄加寫實、老外大師名作、在地年輕學子的實驗影像……無所不包。
穿梭在這個見證台灣近代攝影發展，極為重要的歷史空間裡，無論是一般的攝影同好、影像專家、文化學者，大多毋需熟識，便會禮貌性的相互點頭致意；喜歡拍照的人，其頭部動作除了不時得靈活的尋找可入鏡的對象之外，是否還有其他與眾不同之處？恐怕是的！但，如此特殊的現像，似乎也只有在這間老藝廊裡才會看得到。
出國唸書前，這間台灣唯一的攝影藝廊是自己研習影像藝術最重要的場域，多少前輩名家、大師吊掛在這裡的作品，都曾一再鼓舞了年少的我──跨洋取經去。倫敦的攝影家藝廊，在咖啡香加持下的確多了些古老的人文味；紐約、費城、柏林、東京等先進城市裡的攝影藝廊，因有其歷史和藝術大環境的因素，專業氣息自然不在話下，只可惜，這些有時反而會因氣勢逼人，而無法讓人靜靜、平心的看作品。寶島上，隨著經濟條件和藝術知識的成長，台北、台中、台南也先後多了幾家攝影藝廊，但是，東看、西看，好像只有台北八德路上、臺安醫院對面、肉粽名店旁、二樓這個攝影人的空間，讓自己最有回家的「媽媽味」。
鐘聲依舊滴答滴答的流轉，當年那位出國唸攝影的學生，不但早已回國在大專院校任教多年，影像風格也變異了很多，並在舊年曆簿一本一本被丟棄的同時，隱露了他頭上的白髮。漫長歲月中，無論是獨自來、帶學生來、演講應邀來，爬上樓梯、進入展場、瞬間柳暗花明，那再熟悉不過的行進經驗，總是可以讓人因而想通很多攝影‧藝術間層層的困惑。
藝廊裡小姐換了
對面小麵包店換了
隔壁的老鐘錶行換了
附近的大百貨公司換了
傳統暗房濃濃的藥水味換了 在那工作的老朋友離職或調動了
明亮、數位的工作間裡 一部又一部新折封的輸出機進來了
忙碌、不失優雅 不時將最時尚的成品給列印了
影像的科技、藝術在這裡 一如往常又向前進了
三十年了？ 多少現代婚姻都撐不了！
站在門市落地玻璃大門前，晃眼而過的車流未曾停歇；身後、二樓展場裡的人流，也沒有什麼散去的意願；「爵士藝廊」（和它的整體企業）一直都在那，等著我們這一群老朋友，帶著更多的新朋友，回家。
本文刊載於 （爵士藝廊三十年慶序）