游本寬 /政治大學廣告系專任教授
攝影術之前，那些該被歷史帶走（或不該被帶走）的故事，人類憑著傳說、文字和繪畫，在想像和記憶中延續。攝影術發明的同時，則還有電話、鐵路等重要物件，急速改變了人與人、地與地之間的溝通形式。由此看來，攝影偏向一種視覺溝通的工具，也由於影像往往超越了時空的意涵與意境，因而再成為把握世界最優秀的方式之一。狹義的「紀錄照片」所指的是：拍攝者對鏡頭前事物，盡可能不做改變的拍照結果。廣義者則是：任何型式的照片，即使是經過杜撰或編造的影像；因為，照片至少記錄了作者當時的美感。
「現代攝影」在二十世紀初，起始於不靠 “手藝” 的「純粹攝影」（Straight Photography）。從其逼真、寫實的形貌來看，「現代化」的照片是攝影者、相機和景物對象間，眼及知性的即時反芻。其結果或目的，即使只記錄了事物的狀態，卻也蘊含了作者瞬間的情感。其中，如有所謂「美感紀錄攝影家」，那應該就是指：把影像的文脈暫放一旁，偏重於個人和對象間所觸動的情意。如此以「形式」、「表現」主義為依歸的攝影者，影像是往後搖撼個人逝微的情境，和尋得觀者感性共鳴的媒介。
印象派畫家得助於管狀顏料的發明，而可以自由地到戶外寫景。對此，戶外攝影家雖不一定如前者，意圖記錄外在世界的現象，但到戶外拍照的動機，卻往往藉由旅行來鬆馳個人精神，和以異域的新鮮來激發創作有關。高志尊這位典型的戶外「美感紀錄攝影家」，在過去十年中，以輕巧的相機，跨洋越海的在陽光下尋得無數的創作契機。
照片表面的特質來自物理、化學、和光學三方面，影像的表現則涉及：「平整性」（flatness）、「框取」、「時間」和「焦距」等幾個層次。攝影家經常透過上述的認知，加上藝術的手法，建構出圖象意義，表現對世界的觀感。高志尊長久以來，視城市為一種內在情感發現的泉源，在《光的調色盤》系列中，最引筆者注目的是，那些抽離人際活動現象，以絕對精化、平坦的視覺語言，顯露人所擁有的物象痕跡，和個人在觀景窗之後去蕪`存菁的精準想像。現實世界中的時間是流動的，一旦相機介入時，一個攝影式的意義或描述就產生了。高志尊精簡的影像裡，雖有快門的動作，但內在的時間卻是蒸發的。是正午？午后？都已不再是辨示的重點；光、形、色成了攝影者喜悅情緒的化身。照片藉有限的機制符號，表現出人和對象間無限的情境感知。
高畫質，燿燿發光的細緻照片，形式的張力或許會被視為包浩斯「新視野」（new vision）的彩色版本，但是，在長景深、泛焦的運用中，卻更像是康丁斯基色與量塊精神的影像化。寫實主義畫家高爾培（Grapas）認為自己從不畫天使，只是對眼睛看到的一切做真實的記錄。高志尊十分寫實的鏡頭語言，卻從未複製過現實世界；而是將其抽象化了。
藝術家內在心智的芻型，如同一根探針，引導著心與眼對外在物象的辨識，作品於是成了個人對藝術品味的代言。在攝影藝術的賞析和解讀中，觀者總是希望能透過有形的照片，看到作者本人潛在的形貌。閤蓋《光的調色盤》，閉上雙眼，壯碩的造形，瑰麗、飽和的色彩殘象，恍惚間就像是身材高俊，衣物永遠筆挺的高志尊。