相關作品

「藝術的約會」──攝影藝術書的場域藝術    

今年新作的展示方式，改以在圖書館、書店的場域，和讀者、觀眾近距離互動。

活動現場，我將新作逐一交到觀眾手上，並請他們當場撕開書的封膜，

藉此開啟了一對一的作品呈現與觀閱經驗。

網際網路時代，細思「有人的」藝術活動形式

 游本寬 / 2019 聖誕夜

聰明又先進數位科技結合了高速網路的世代，

對傳統藝術的展現絕對是重大的挑戰，

只因為，大眾足不出户，

只要面對大大小小的螢幕，

便可以接收到源源不絕的訊息。

再加上，

網路所提供的訊息量實在是太大了，

除了佔據人們生活中很大的時間，

久而久之，

更潛意識的將這種

便利、擬仿(simulation)的訊息，

當成真實的一部分。

傳統中，

原本應該是用眼睛去接觸的視覺藝術，

數位時代頓時變成有錢、有閑人的高級享受！

更精確的說，

移動身體，親自到傳統的展示空間去面對視覺藝術，

變成了退休族群獨享的活動，早已是一個沒有辦法回頭的當下真實。

多年以來，

個人雖然致力於「書本作為藝術呈現形式」的實驗，

然而發表的過程就是，在一個定點展現自己的出版物，之後就把書交給網路書店來行銷。

2019年個人多方檢討了過往「出版、作品發表方式」的瓶頸，

並試著從場域、内容介紹的方式、和觀眾的互動性等等，整體活動相關的面向。

新型活動最大的改變就是，

擴展作者和讀者或者是觀眾接觸的時機，以「藝術的約會」概念，試圖讓自己多方的移動，

足以替代以往被鎖定在特定節慶活動內的時空限制。

2019年下半年兩個多月中，新作《超越影像「此曾在」的二次死亡》的發表

便在全省舉辦了大大小小16場，和在地讀者、觀眾「藝術的約會」，

意圖藉由「有人、近距離、互動」的熱形式，

抗拒網路生活中接觸不到「真人」的冷漠和疏離。

今年新書發表只選定和書本最有相關的場域，也就是圖書館或者是獨立書店等，

希望能藉由場域的特殊性，

凝聚那些原本就喜歡書本，

而不一定是攝影相關的人士可以加入。

只可惜，

如此的預期和結果有很大的落差。

現實面是，幾乎沒有任何攝影愛好者以外的愛書人士來參與。

更精確的說，即使獨立書店已經擁有的讀書群，也不會對這一個和書本有關的活動產生額外的興趣。

針對「近距離接觸」的活動設計，

個人有意打破以往

以作者為中心、單向介紹作品的方式，

因此講解和介紹個人創作理念過程中，

並沒有使用數位電子產品來進行傳統的投播。

相反的，使用「舉牌」的方式，

將自己所要提及的關鍵字輸出在紙張上，

並且藉由不時的在觀眾群中的走動，

意圖產生更多臨場的互動感。

除此之外，

在小段的講解之後，當場再發送一張質感不錯的內文，讓觀眾可以帶回去當紀念品。

這樣小設計的效果如何？至少並沒有人反應不理想。

「藝術的約會」活動亮點之一是，

將自己的新書不嫌麻煩、逐一的交遞在

每一個出席者的手上，

強調書本形式和讀者之間的單一個別性，

接著，

再引導大家當場拆開新書表層緊密的封膜。

這個讓參予者「折開新書」的活動，

的確得到不錯的回應。

畢竟，當下的書店都會將比較貴重的書本加上封套，避免過多翻閱所產生的破損。

這次活動的另外一個焦點是，

將書本中比較具有代表性的內頁，

輸出並裝訂成一大本、半身高的塑膠帆布書，然後在現場中講解相關的創作理念。

活動進行中，

因為會請參與者協助進行大書翻頁的動作，

因而眾人便無意識的站起來、短暫的離開位子、更靠近了書本。

另一方面，

與會人士圍觀著巨大書本，研討版面設計細節的行為，

也是讓這個特定的閱讀時空，產生了一次很特別的群聚經驗。

分享活動結束之後，

參與者可以

將已經被拆封的新書退還給作者，

或者是

以自己所決定的價錢來保留新書。

執行的細節是，要買書的人，

將款項投入一個高高的紙袋裡，

至於金額的多寡

應該也只有付款的人才會知道。

如此「觀念性的藝術交易」，不外乎想要強調「藝術的價值，應該多從愛好者的考量出發」，

也唯有如此，藝術品才不會淪落為另一種高等的商業交易。

自由付款的活動設計，讓人驚訝的是，

整體活動結束後的核算，其實和書本原有的定價相去不遠！

這充分的顯示出，

能特別撥出時間、親身參與這樣活動的觀眾，其實對於作者和藝術之間都有相對程度的尊重，

其結果便是對創作者最大的鼓舞。

比較屬於和個人創作相關的收穫是，

以往的出版和展覽，都沒有太多的機會和讀者進行近距離的分享，因而對作品的了解也相對有限。

由於這次新書發表活動，結合了許多和自己以往創作面向的講解，時間上也比一般新書發表的時間長了許多。

但值得一提的是，

或許正因為能和讀者、觀眾多互動和交流，

因而每場活動結束之後都會有來賓回應：

這可能是他們生平收穫最多的一次藝術活動。

小結個人首次「藝術的約會」活動經驗：

在網際網路看不到真人的現實中，

視覺藝術品的展現最好是，

努力的創造出「有人」的活動氛圍，

努力的和觀眾進行近距離的解說、說服自己的創作理念。

如此一來，或許才有辦法抓住現實中快速凋萎的觀眾。

我想，

沒有任何視覺藝術的創作者，

願意在有生之年就看到自己是一位「即時古董」的生產者。

展場現況

高雄「On The Road 藝術空間」10.05，2019

台中_教育大學美術系 10.15，2019

台北「亞典藝術書店」10.19，2019

台東大學資訊圖書館 10.23，2019

台北「女書店」 10.26，2019

基隆「見書店」 11.09，2019

千禧攝影聯誼會 11.12，2019

北科大圖書館紅樓書坊 11.19，2019

台南崑山科大圖書館 11.22，2019

台南崑山科大研究所 11.22，2019

台南「城南舊肆」 11.22，2019

政治大學「傳播學院」 12.16，2019