《超越影像「此曾在」的二次死亡》台北 (2019)
彩色照片刻意的擬真，可說是一種哲學式的超現實。
過往因為黑白底片不可能拍出彩色的影像，所以攝影家照相機裡裝的是黑白或彩色底片，一向是涇渭分明，直到數位攝影時代兩者才變成一家親。
只是，
正當數位照像的結果可以有色、無彩來去自如的同時，黑白影像的藝術卻快速的消逝了。
面對這個現象，
與其說是傳統銀鹽材料取得不易，或是經濟成本考量，
倒不如正視數位攝影有形降低了成影過程與結果想像力的事實。
因此，
《超越影像「此曾在」的二次死亡》書中，
刻意透過影像軟體去掉色彩的無色相影像，是作者對數位黑白影像的想像與實驗。
在文中，它們是「原像的借身」而不是對原始對象的色彩遺棄，或許有一天，它們仍會以原相展現。因此，作者將它們稱之為「彩色。數位。黑 白」。
至於書中和影像並置的短文，是作者對影像藝術的哲思。
比較有意思的是，文中影．文雖然並置，卻沒有緊密對應，影像既不強勢壓制文字，也不屈居於服務文字的角色。於是書𥚃，
類短文、似詩的論述，試著呼應數位人沒有時間、耐心閱讀文字的普遍現象;
平衡文字經典色貌的「彩色。數位。黑白」影像，企圖為過度膨脹的數位虛擬，踩煞車;
每一跨頁展開的影像和文字，平起平坐之間，有相互牽連的微妙，而無伯仲之分。
這是作者「影.文並置」的跨領域實驗，意圖一抹「文字是圖說」、「影像是插圖」的傳統認知。
網路之後，有限的時空融併著無限的真與假，視野擴大了，觸感卻虛擬化了。
數位之後「有人」 嗎？令人憂心！
在此虛擬的數位時代中，閱讀如果可以在有聲音的環境中，讓日常情緒的互動沒有死角，
應就會是某種「有人」的真實。
作者衷心期望讀者能夠在近近看，遠遠想，緩緩翻的閱讀過程中，享受那種「有人」的真實。
關鍵詞
「美術攝影」、「業餘攝影」、「商業攝影」、「此曾在」、「彩色。數位。黑白」影像、「影.文並置」、「數位攝影家」、「用筆照像」、「數位杜象」
閱讀作品
「攝影家，用筆照像」
游本寬 / 2019 初春
還記得，一輩子沒有上過學，看不懂幾個字的老祖母，曾經對著我 街拍的人像問:
你認識這個中年男人嗎?為什麼要拍他?
可見，拍照活動從動機到結果，需要說明的情況也是會經常發生。
至於現實生活的擬真影像，即使非常的親民，但攝影人一旦碰到想 要傳達特殊的訊息時，經常還是要透過進一步的口頭說明或文字的 闡述，否則，美麗的影像對大眾而言，就只會停留在個別官能感動 的經驗層次，或因回應的層面太廣，形成了各說各話，圖不達意的 窘境。
「數位攝影家」是否該使用文字了?
網路社交媒體中 ，簡單如名詞的圖鑑，大從國家級的法國巴黎鐵塔、 日本富士山、美國的自由女神像，小到年紀表徵的老人頭、少女圖， 和吃有關的壽司、牛排等圖示，在情緖表達的部分甚至有簡單的背 景配樂。相較於過往猶如生活密碼的火星文，直白而「有趣」的數 位、電子象形文，似乎更可以滿足日常的溝通。身處一個沒有「修 辭」的社會互動，「新極簡」的數位文化逐漸的被醞釀。
影像的創作者如果不願意遷就環境中「簡的美學」，複雜、多意的影像，勢必就得再藉由其他的媒介來詮釋，這其中文字是一個不錯 的選擇，可以進一步的表述創作動機和較有深度的意涵。
我用筆照像的創作思維
我曾好奇周遭喜歡拍照的朋友，為什麼甚少有人同時也會喜歡書寫 文字?是因為一張圖像中的訊息包山包海，如果用文字來表達，恐 怕不是簡單幾頁可以解決?
或許是個人早期在西方學院受教育的影響——創作者總需要談論、書 寫，發表一點自己的「創作宣言」;接著，大半輩子在大專院校裡 從事創作教學，也就延續了這種:「創作者除了要能創作，也要能 說、寫」的信念。而照像、寫作交疊活動進行得越久，越讓自己體 驗到其中更多的奧妙;也讓自己深深領悟到:從創作的執行面來說， 按下快門實在是件過份簡單的事，尤其在數位攝影時代，得到影像 根本就是一件不痛不癢的事。
這也讓我不得不思考: 攝影成像工具和方法的簡單，是創作中最大優點?還是嚴重缺點? 照像工具，可是造成攝影家養成過程中的最根本問題? 攝影家的涵養和其他領域的創作者可有什麼不同?
為了凸顯自己的不同，有些攝影人選擇在拍照的時候，刻意操作一些(不必要的)複雜動作，以便將來和他人分享時，可以誇大自己 在技術層面的用功投入。 只可惜，在數位影像軟體的快速普及下， 多數的技藝很快就會過時，回頭再看，當時的操弄反倒似雜耍般。 也有些攝影者，則是努力的展現自己的體力和毅力，去那些大眾不 會常到的高山或有戰爭的危險場域，意圖藉用不尋常的內容來彰顯 個人的涵養。
但這樣的創作態度，
是真的有其藝術涵養，還是只在於贏得體恤的掌聲?
哲學家常說，來得快，去得也快。 自己經常懷疑:
拍照成像過程快速的特質，是不是無形的造成了攝影者心浮氣躁、 缺乏耐性的創作態度?
拍照的心，是否總是缺少那麼一點點自我沉澱的涵養 ?
相較於樂器演奏家的琴藝從小就須勤練，美術家繪畫、雕塑的基本 形塑能力要耗時養成，拍照的相關技術，就幾乎只要在家短暫的自 習，甚至不必打開操作手冊或說明書。照像，尤其是數位攝影，過 程簡易、需要練習的時間又很短，再加上沒有傳統暗房影像顯現的 等待時段，導致絕大部分所謂的攝影創作成果，的確難讓人(包括 攝影者自己)產生尊重的心態。
回顧傳統攝影認知中，經常提到「好攝影家，擁有好眼睛」的論述， 言之有理，但是，針對討論好眼睛又是如何被養成?即使有些人將 它歸功於敏銳觀察能力的自我養成，或圖像方面的才氣，只可惜這 些答案似乎都有些抽象、講不清楚。
攝影家的一副好眼睛，會不會只有一小部分是視覺美感，或過度集 中在生活智能方面反應的能力?人透過視覺學習的比例非常高，眼 睛和大腦之間的轉換經驗雖然也相對的熟練，但日常裡，如果還能 有其他官能、媒介的轉換實體，想必也是能提供新的刺激，有利於 深度判斷的參考。
所以，「攝影家，用筆照像」是我用來檢視自己的創作態度。
攝影家書寫創作的本質，不是要轉換跑道變成文學家，反而更像 是—— 藉由刻意降低「寫實表象訊息」轉換的速度，有機會讓多出 來的時間營造新的、甚至抽象式的思緒空間。放下持拿相機的手， 書寫跟拍照有關、沒有關的內容，讓眼、手、腦產生多元的官能交 替，相信這對於具體影像的想像力，甚至於抽象情感的養成方面，會有幫助才對。
再者，談論或書寫，對攝影者而言，就是不同表述媒介的轉換，難 能可貴之處在於，過程中自然會透露個人相當的詮釋或創作的思維。 當有耐心的聽眾或讀者，把這些思緒的論述加總在一起時，應該多 少也可以洞察出創作者的動機，甚至創作內容的緣由。那些表面上看似雜亂無章，不是很有直接關係的閑談內容，其實，只要是創作 者還記得，並且可以說出來、寫下來的部分，或許可以作為作者某 些面向的解釋。
因此，整天忙進忙出到處拍照的攝影者，如果可以找機會坐下來搖 一搖筆桿，姑且不管寫的內容是什麼，隨手筆記、拍照心情日記、展出日期的規劃等等，應該都可以是一種認真創作的心態準備。
人，因為關心，所以記得;
因為在乎，所以要和他人分享；
人，要說腦？筋得有些整理；
可以講，基本上已經有邏輯上的判斷。
更何況，攝影人如果透過書寫的過程，可以逐步的釐清在個人照像方 面的原始動機，或許便可以讓當下休閑似的拍照活動，變成一種長長 久久的生命現象。至於書寫的內容，若可以像是撰寫大文章前，先進 行章節、段落的大綱擬定，並對創作內容和形式的歸納有所助益時， 那還真算是有效的另類照像工具——書寫攝影;另類的影像編輯。
用筆照像，不是超現實攝影!
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