游本寬
從版畫創作進入藝術之門的日本攝影家今道子，如美國的「版畫型攝影家」( Printmaking photographer ) 傑利．尤斯曼 ( Jerry N﹒Uelsmdnn ) 一樣，都藉由物件重組構置出照片中的心智世界。其中，今道子拍攝前先將對象物做一番改造的手法，更似一種實物拼貼，大不同於尤斯曼在暗房所做的影像蒙太奇。兩人即使成像過程有異，最後的照片結果，卻同時以「現代主義」精神為依歸，顯現細密銀粒子連續階調的特質。內容對象上，今道子以各式生鮮魚蝦為材料所做成的運動鞋、帽子、胸罩等被攝物，和尤斯曼七○年代影像中的牛排、刀叉、沙發椅，都具有「普普藝術」的平凡、親切特質。
來台展出的座談中，當今道子被問到影像創作實務時，並不覺得曾深受過任何攝影家影響，只是喜歡愛德華．威斯頓 ( Edward Weston) 的作品──尤其是小男孩＜Neil＞（1925）的裸背所散發出的強烈雕塑感，及其男、女不分的神秘性。這樣的提示，似乎說明了今道子眾多神奇物象的照片，某方面是作者為自己「雕塑品」所做的紀錄照，而其中深沉、漆黑的背景處理，恐怕不全是為了營造神秘，更像是一種純化、突顯被攝物的圖象空間用意。細比較她這方面的意念，事實上和威斯頓墨西哥時期所拍攝的貝殼、高麗菜也極為相似，兩人都被物體本身獨特的造形、紋理或質感所吸引。有趣的是，今道子早期也曾以高麗菜為創作對象，但不像威斯頓透過近攝手法，將蔬菜的葉脈表現的如高山峻嶺般，而是把多個高麗菜裝進網子裡組成一個個的人偶，並安排「她」坐在樓梯間或椅子上。翻閱今道子這些早期的高麗菜人偶影像時，腦中隱約浮現的倒是歐洲超現實攝影家漢斯．貝勒門 (Hans Bellmer1902-1975) 的《娃娃》(Doll) 系列。
今道子生鮮主題最大特色是，攝影前親手為對象所做的即時處理，使得照片中，魚頭不是雙眼仍含著氣，便是章魚爪上水珠斑斑。於是，新鮮之中，徜徉著死亡事實的影像震憾，便成了這些作品最大的藝術招牌。然而，如此「日本式」的生鮮經驗，對許多生平只靠超商冷凍櫃裡去頭、缺尾魚片長大的西方觀眾而言，其視覺震懾程度不難想像。賞析今道子的影像藝術，除了來自對象本身、神奇的分解與重組結果之外，還有她在廚子、雕塑家及攝影家角色間的迴轉。只是，廚子不會刻意張顯魚眼或鱗片在個人盤飾之中，唯有藝術家才能將生活中的食材，提昇成一種超現實藝術。繁複的生、死、又再生的對象轉換，攝影應該是今道子最佳的藝術媒材選擇。畢竟，照片中帶水感的魚鱗反光，不但為生鮮真魚、活蟹的實體雕塑做了務實的紀錄，也是另一種藝術想像。
本文曾刊載於 影像雜誌 15期/1995年6月，改寫於2007年7月
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