游本寬 / 國立政治大學廣告學系專任教授
本文摘要
數位科技對傳統「廣告攝影」產製的眾多影響中，「數位影像圖庫」是其中最重要的部分。本文以被全球設計人普遍使用的Adobe Stock Photo為例，分析其中影像內容、文化主流、應用實務等現象，結合個人多年的教學實務經驗，試提出「數位廣告攝影」教育的新方向：加強學生對「圖文合一」的認知、「螢光影像」美學和影像編輯體驗、以「數位廣告攝影賞析」提昇學生人文素養，取代過往大量的實務操作。
關鍵詞
「影像圖庫」、「攝影教育」、「影像文化」
前言──唯圖世紀中，圖免費
新加坡航空公司2006年底在亞洲航線中，機艙內供給乘客閱讀的自家雜誌，出現一個非常特殊的現象，將新航可抵達國家的相關地理特色、文化活動、建築藝術等影像集成一整本完全「只有圖、沒有文」的出版品。新航的設計是否預告一個「唯圖、去文的影像世紀」來臨？或者是「圖即是文」的新傳播時代？還是，這只是航空業者對時下媒體影像嚴重氾濫的調侃？相關的實例還有，過去幾年中，較具競爭力的國際航線，即使是經濟艙都有個人專屬的小螢幕，嘉惠乘客在長途飛行中自由選取大量的電影內容。值得關注的前提是，即使小螢幕尚未全面化之前，筆者便觀察到乘客閱讀書報的比例已明顯降低！至於美國的國內班機，雖然有些行程連統一的大螢幕都沒有，但大型的機場裡卻有非常低廉、自助租借與退還DVD（連同光碟播放器）的服務。上述有關影像在生活中的點滴改變，表面上看起來只是影音娛樂事業的擴展，但對於攝影教師而言，它們的意義為何？
網路上，Microsoft Office、Flickr、Slideshare、Goggle Image Search、YouTube、MorgueFile等影像為主的網站，大眾經常可以從中下載到專業級的好影像並做非營利的利用。便民的影像供給，加上，使用者輕易重組數位影像的態度，也解釋了「為什麼現代人不尊重、不相信影像」的原因。除此之外，以往廣告設計師得先畫一張「影像草圖」，然後才由攝影師「依圖拍照」而成。如今，專業「數位圖庫影像」都可以提供大量的出租影像，方便使用者從中做局部的影像截取、合成，應用範圍從各式印刷品，廣告宣傳物、包裝、手冊、書本、報章雜誌到網頁、PowerPoint展示或光碟設計等。問題是，如果當下的從業者都能在影像圖庫中找到所需者，那麼，相關產業還須要何種的攝影師？當下的影像教育又應如何應對？
壹、數位攝影新貌掃描
傳統攝影時代，「全自動相機」簡易的拍照過程中，存著更高層次的攝影工業程式和社會經濟程式等 。表面上，數位攝影只是將傳統的銀鹽粒子電子化，但由於浮動的影像結構關係，卻帶出了以下它在現代文明中的許多新課題。
一、數位影像程式對專業攝影的威脅
以影響全球攝影工業（尤其是商業攝影）非常巨大的柯達公司為例，從早先生產簡易操作的小相機到方便攜帶的軟片等，無不希望能將拍照行為根植於生活之中。事實上，柯達公司在過百年的商業基調下，早已歸納出自家的「工業美學」，例如：柔焦的婚紗照、低反差的商業肖像，高彩度的商品攝影等。傳統攝影時代，柯達便能挾持其大量產品的行銷，「教育」了一般大眾甚至專業攝影師的美學觀。面對數位紀元的到臨，柯達一開始更將先前的美學「數據化」，然後和國際知名的Nikon照相器材公司合作生產專業的單眼數位相機，並提供免費專業影像軟體給相機使用者。柯達這些「免費」軟體的獨特性是：一旦套用之後，無論是黑白影像、高彩度的產品攝影、婚紗攝影、寫真人像以及報導影像等，在影像的彩度、反差等方面便都有一致性；充分反應柯達公司在這方面的廣告詞：「專業影像軟體方便了攝影師影像品質永保一致」。只是，從此全球的專業攝影師不分膚色、文化背景差異，所呈現的影像外貌都將大同小異、似曾相似。
二、靜、動影像合一的數位影像新體驗
「時間」的藝術性，對流動式影像（錄影或電影）顯而易見，但日常拍照所討論的時間美學，則往往較強調瞬間掌控和擷取，「攝影」一詞常讓人不確定：是指靜態拍攝或動態錄像。今拜數位科技之利，數位照相機既有錄影功能、錄影機也可以拍攝停格、靜態的影像，將當代生活中兩種最重要的影像紀錄機器整合為一，並顯現「數位攝影」的時代真義：「以時間為基礎（time-based），結合靜、動『鏡像』的影像形式」。而這種不顯著區隔圖象靜、動本體，只講究「在特定時間內，流暢陳述意念、並留給觀眾深刻印象」的呈現方式，當下師生早已從教室裡、講堂中PowerPoint播放軟體的應用而有深刻體驗。至於單張圖象，但持續播放、前後比較的形式，一般大眾則是將個人的生活照片，放置在電腦之中，透過桌面保護程式，體驗流動式的「幻燈片秀」。
三、圖象、文字和版面的新關係
「廣告攝影」中，影像和文字的關係有：「圖、文重疊」、「圖、文並置」、「圖、文獨立」以及「只有圖、沒有文」等模式。傳統「廣告攝影」，無論是「產品型錄」或「攝影插圖」都比較偏重影像個別性的完整，也就是在畫面中「圖歸圖、文歸文」，創作者甚至抱持「一張圖勝過千言萬語」的理想。隨著時下廣告受眾者「跳躍式的編組訊息」，以及「重圖輕文」的閱讀新習慣，反應在平面廣告創意上便是：影像、文字、圖表和版面空間設計四則要素，呈現前所未有的密切對話關係；任何一者都有機會成為視覺的主導，但卻未必是賓、主分明。
貳、「廣告攝影」數位化
從廣告活動的專業來看，廣告策略關心的是：廣告內容「怎麼說」和「如何說」的議題，而「廣告表現」則是：如何藉由圖、文、影音等官能元素，將廣告策略的內容有效傳達給目標族群──是一種「說（或其他表達方式）的執行」。對於廣告創作者而言，選擇攝影作為圖象的表現方式，其主因往往都在於它細緻圖象所呈現的逼真性，和其足以暗示訊息的真實感。影像創意方面，相較於藝術取向的「美術攝影」，「廣告攝影」既不是個人意念表現，更不是無中生有；是一個完整廣告策略執行的結果。因此，對它的效應評估，得先要放眼廣告創意源頭，判斷：「針對策略，攝影師在影像問題方面的專業解決能力如何？」如今，攝影工業雖已大量數位化，但上述的認知仍大同小異。以下本文進一步論述現在「數位廣告攝影」中的相關產業、技藝、美學及文化等議題。
一、「型錄照片」中的數位技藝
「廣告攝影」依策略、目的不同影像實務上細分為：「產品攝影」(product photography)和「攝影插圖」（photo illustration）。「產品攝影」俗稱「型錄照片」，由於旨在明確表現產品外貌特質，因此多採取單純（甚至統一）的背景，並在攝影棚內藉人工光源來拍攝，只有在特殊情況才會考慮將配備擺設在使用環境中，或在棚內搭景。相關技術發展期間，雖也有攝影師在棚內使用特殊的「反投影像」設備，將虛擬的背景影像結合在拍攝過程，但因設備費用太高、品質亦不如預期，因而未成主流。
對技藝成熟的平面設計師而言，將影像原稿去除不佳背景，或修飾成「短景深」、慢速移動畫面，甚至似傳統暗房加、減曬圖象等特效，早不是什麼新鮮事。現再加成圖庫中的材質影像，貼附在產品的造形之上（有時還加上特殊光源軟體修飾），呈現一張猶如已正式產製的成品照片，實務上也不難。如此結合「設計草圖」和產品終極形貌紀錄為一的「數位合成型錄照」，真真假假的影像結果，的確方便了生產者，但也考驗了消費者的判斷力。
數位合成技藝的應用，事實上，並不為平面設計師所專屬，當下先進、高度數位化的攝影師，面對非常繁複產品採光時，大多放棄以往「在一張底片上完整定稿」的拍照信念，改採用「分層、逐一」拍攝方式，最後再經由電腦整併為一，大大縮短光源佈局所需的時間。其他的例子還可見於：「產品攝影」或肖像照中，攝影師為了表現精緻的立體效果，使用一盞直射的強光照在對象之上，以造成圖象上「最高亮點」的特效。然而，這樣子的圖象強化工作現都交給電腦處理。除此之外，傳統廣告攝影師最引以自豪的專業技術，例如：透過專業相機取得高畫質的大底片、繁複的多重曝光技巧[1]、停格的動態影像、精準的「色溫」再現等，如今都藉由影像軟體，在明亮工作室中精準、快速的完成。
二、「影像圖庫」（stock photography）概況
當廣告設計師心中有明確意象時，可以畫草圖指定專業攝影師去完成特定的影像，但也有人善長於在千百張影像中尋找靈感，然後再以現有的樣貌為例，引導攝影師拍得所需的影像。設計界存之已久的「圖庫業」在攝影術尚未全面數位化前，先進國家早有大型的「影像銀行」每年都寄上幾大本厚厚的資料給有購圖潛力的設計師，一旦有需要時，再透過電話下單、取得影像。如今，圖庫的行業不但數位化也網路化，大大改變了過往的租借程序。專業「數位影像圖庫」即使價格不見得比傳統者低，但影像租借是二十四小時、三百六十五天，並且取得迅速，高效率的供需流程令人讚嘆。
設計工作電腦化的時代裡，圖庫光碟普遍應用於廣告設計、雜誌出版、印刷等行業，其中，照片、影像是設計人的必需品之一。以照片為主的「影像圖庫」現分為「光碟版」和「網路下載版」兩種樣式，前者比較像原「影、圖出租公司」將已有的產品改成光碟版出售，例如：（香港）「富爾特數位影像」和「絕優圖庫光碟軟體」即是如此。光碟版對使用者最大的好處是，一次付款、無限使用其中的影像，只是廉價者經常畫質不高，影像美學品質也參差不齊。至於以專業照片、影像為主的「影像圖庫」（stoch photography），都是透過網路做限制式的使用交易。內容方面，它們雖然以平面設計所需者為主，但比較龐大的公司也涵括生活新聞、體育、娛樂、名人、歷史性圖片，甚至「國家地理雜誌」等特殊的報導影像。
參、解析Adobe「數位影像圖庫」
以現今為全球各方設計界普遍使用的軟體Adobe公司為例，便結合了全世界二十四個專精領域的影像圖庫公司[2]為Adobe Stock Photo，透過網路提供超過一百萬張的影像出租服務。龐大的「Adobe影像圖庫」，先將食、衣、住、行、育、樂和工作等社會行為和性別、外貌、年齡等交錯組合成：「各國人像」（非洲人、墨西哥人、亞洲人、歐洲人、日本青少年文化、日本都會文化、國際都會人像等等）、「都市剪影」（人行道、建築物、城市步調和工作、街景、城市生活等）、「紋理和圖案」、「生活雜務」、「街頭風插圖」（青少年文化、叛逆風格、生活態度、都會步調等）等五大影像館，其他細小的類項[3]，既有強調細部訊息者、表現對象造形外貌者、強調工作環境特質者，甚至涵蓋人和環境的關係，各式和廣告製作或其他設計領域所需的影像應有盡有。針對「Adobe數位影像圖庫」改變相關產業租借流程的同時，以下還有幾個值得更深入認知、研討的現象。
一、 「鏡像式圖鑑」的影像觀
如果一張生活「鏡像」可以分解成：主題、環境、情境等要項，市面上大量以「素材影像」、「設計元素」或「去背素材」為名的圖象光碟中，便是以此的理念，將主對象從原屬環境中分離，以形同「鏡像式圖鑑」的方式收聚於一，等待他人再重新安排、合成新的結果。廣告作品應用影像分解與合成的作業程序，雖早出現在數位攝影成熟之前，但畢竟當時既費時又耗工。如今，「數位廣告攝影」從拍攝過程便藉由數位相機成像，快速產製的數位影像檔，其結果往往只為了更方便影像後製時的矯飾。以往，廣告創意應用攝影在圖象表現時，常因為它的擬真外貌所暗示的真實性，如今，大量使用上述圖鑑式、符號感的去背「鏡像」或合成過的影像時，不也有形強化了受眾：「廣告影像不是真實、完整的生活影像，它只是眾多符號大匯集」？
二、 「肖像性」為主的影像內容
解讀「廣告攝影」除了可以從影像訊息的效度，圖象美學成就等方面著手之外，引用符號學觀點也是另一種可能。對哲學家而言，「鏡像」和一般圖象截然不同；因為照片中的景物雖經攝影者主觀的框取、視覺強化等處理，但很多的圖象訊息，尤其是外貌、造形方面並未被轉變。因此，羅蘭．巴特便認定「攝影中的訊息，實際上是沒有被符碼化」，而其他類型的圖象，卻會在符碼化過程中而有所改變。即使如此，廣告影像仍常被區隔成：含有目擊、辨識和認知對象的「肖像性符號」，以及可讓觀眾產生「指示性」聯想作用者，其中，當照片志在讓觀者清楚辨認物件及其表象特質時，便是一種「肖像性符號」的實踐，而其所謂的「肖似性」來自影像外貌和原物極其相似的結果。至於，照片「指示性的聯想」，則往往考驗觀者的生活經驗、知識廣度，甚至思考方式。「肖像性」影像雖較容易為大眾所共識，但廣告專業不可能因而放棄「指示性影像」的開創，畢竟這方面才和廣告的「築夢」特質較為相近。
細看「影像圖庫」在生活中被應用的實情，現今仍為人普遍使用的文書軟體Microsoft Office 2003，其網上「多媒體藝廊」所提供的免費影像絕大部分是「肖像性」者。至於「指示性」影像，例如：「幻想」、「抽象」、「概念」或「寫實」等分類就非常少，甚至沒有。「情感」項中的例子雖不少，但又多集中於女人、小孩的面部表情。相較於前者，「Adobe影像圖庫」中的影像雖然也是「肖象性」為主，「指示性」者不成比例，但其「肖象性」影像不但各方面都更具專業品質，分類非常細緻也是一大特色，有利於使用者對影像的尋找。例如，Adobe單單在於「兒童類」就有、生日、技能、朋友、青少年團體、青少年體育、刷牙、梳頭髮、綁鞋帶、遊樂場、睡姿、戲水等，其中也有一小部分「人生里程碑」、「童言童語」等指示性影像影的分類。[4]
三、 「影像文化」的舊問題
目前「Adobe影像圖庫」接受交易全球的27個國家中，亞洲地區包括台灣、日本等便占了五個，比例不低！但其影像內容多以西方社會的行貌為主，而「化妝」類幾乎全是白人、少女模特兒，「遠東」類日本是最重要的代表（甚至連「壽司」都是東方代言者），文化偏頗現象，早已不足為奇。該圖庫近期，可能是隨著印度在電腦產業的崛起，所以她的都會文化影像被列為新的類項之一，只是早被稱之為「世界工廠」的中國，卻不見任何影像重點。Adobe影像內容隨社會脈動而改變的情形還可以見於，美國近期有關非洲裔的美國人或西班牙人等社會議題持高不下，因而有最新的民族、風情影像，其他現代人所關心的教育、健康、醫療等也是如此。只是，上述內容又再一次非常的集中在北美一個區域。
有見於坊間、網路上圖像內容都是歐美面孔，新加坡的「東方圖庫」便有計劃的蒐集有關東方人物以及東方印象數位檔，意圖區隔市場。類同理念者還可見於「意念圖庫公司」，將較具特色的以國畫、素描及向量中國風等集結進影像圖庫之中[5]。「串門影像圖庫」也有以「台灣人像」為主的光碟出品。至於其他低價影像光碟中的「東方面孔」則是：同一個模特兒、同一個場景、做同一件事的全景式環繞紀錄照，其結果圖象方面的美學價值並不高，將來設計人是否在大量剪、貼修飾之後還能派上用場？見仁見智！
靜思台灣（或東方）獨特影像為什麼無法發展出自己成熟的影像圖庫？是島國經濟必須全力迎向全球化、走國際路線？還是根本就是媚外、崇洋心理底層的痛處[6]。即使不似如此，現階段發展「台灣人影像圖庫」仍有諸多硬體、行銷管理，甚至影像美學的專業瓶頸尚待大力改善，其中影像圖庫主事者便常錯以為，這是一個在網路上展現個人「拍照藝術」的空間，所以只要照片「漂亮、藝術」即可。其實，單以圖庫中的「背景影像」（也就是風景類）而言，如果它們沒有自身的地理特質，影像租借者何須找特定網站？例子可見於「臺灣影像圖庫網」中＜北宜高速公路＞、＜雪山隧道＞、基隆市＜瑪陵坑溪＞等風景影像，恐怕連台灣人都無法辨認其所在地為何。另外，「台灣旅遊聯盟－風景圖庫」如同業餘者遊出紀念照，無攝影美感、地毯式景物收獵成的圖庫，其影像的文化成效又是如何？
四、 影像應用創意發想實務
類似Adobe這種全球性的「數位影像圖庫」，從專業立場來看，如果同業之間都過於依賴相同的資源，其冒險性便在於，有可能和競爭者使用了同一張影像，因而難以凸顯個別的創意。如此既愛又怕的心態，相關領域恐怕短期內仍難有適宜的對策。影像租用實務中，更精細、特殊的對象內容，例如：首任日本首相、六０年代台灣瑞芳鎮街景等，即使再龐大的影像圖庫都無法一一涵蓋，但是在類似Adobe這種大型的影像圖庫中，其現成的眾例，倒方便設計師完成概念性的草圖，先行和客戶進行溝通，待確定影像策略後，再請攝影師前往拍攝特定對象，或進一步從更專門的影像圖庫中搜尋。至於影像交易實務中，同一張圖庫影像，依解析度大小（或使用目的）而價錢不同的情形，倒相似於傳統攝影的原稿價錢隨尺寸大小而異。
肆、「數位廣告攝影」教學新貌的省思
傳統「商業攝影」（尤其是「產品攝影」），往往為強調被攝體的材質，例如：金屬、玻璃或皮革等，而採用極複雜的人工光源安置。甚至加上為了要引人注目，構圖時還刻意添加視覺刺激要素[7]，以期能增加圖象的吸引力。上述動用眾多人工協助拍攝，有時還得加上手工完成特殊的道具等，間接促成原本是光學成像的拍攝過程，竟也和講究手藝精巧、耗時、費工的手工藝製作如出一如轍，因而易流於如雕蟲小技般的影像裝飾，忽視對象、攝影主體更大的創意。教學實務上，對非攝影科班系所或專校的學生而言，由於平常上課時間安排及硬體實習配合的不易，造成師、生都難圓滿的完成教學內容。好在，類似的現象在攝影數位化之後，都可能被新的影像潮流或教學理念所頂替。現象之一，由於繁瑣影像修飾工作的消逝，使得專業棚內示範、實習的時數減少，只是，師生卻得再花時間到電腦室裡完成最後的影像。現象之二，則可見於教學硬體資源的變化，促使現在、將來「數位攝影棚」的空間規劃，都必須緊跟在電腦教室附近。
有關其他「數位廣告攝影」教學的可能新貌還有以下幾個方面：
一、從影像「關鍵字」看「圖、文合一」的掌控
廣告影像的拍攝能被視為一種特殊專業，一大主因來自其高畫質底片、檔案的成像技藝，只是，好的攝影師對圖象的涵養也應有其專業的水準。換句話說，如果影像畫面的安排，還得由「藝術指導」在旁代為操刀，讓攝影師只輪為測光、裝底片和按下快門的勞力工作，自然無法適應千變萬化的數位潮流。以往很多獨立廣告攝影工作室設有設計部門，多以「設計聯同印刷的利潤較高」為出發點，如今，攝影，設計、印刷整併為一卻是數位科技本質所造成，和經濟無關。圖、文緊密新關係的實情亦顯見於，網路上各「影像圖庫」對眾多內容分類方式，其中的專業用語，也就是「關鍵字」部分。即使同行間對同一張影像並無統一的名詞、形容詞、描述語等用詞方面的共識，卻張顯出以往被視為「不可說的攝影藝術」，如今卻得被明白的以文字陳述：它是何種對象？在什麼環境中？以什麼心情正在表現什麼？否則，設計者如何在近百萬張的影像汪洋中，以交替的關鍵字組合，快速地尋得所需？對此，即使「言語，是最容易產生誤導的媒介、文字，是最容易煽動人心的利器、畫面，是最容易製造假象的工具」，[8]學院中的相關課程是該重新調整。換句話說，視覺傳播課程不宜圖、文分業入，而應積極將學生引導至「圖、文合一」，才能有效的發想、並完成創意。
加強學生類似上述「看圖說話」的能力，實務上還可以用以下的方式來加以詮釋、應用。照片中影像的結構方式，如果試套用文學來加以解釋便是：當攝影家明確表現對象時（尤其是「型錄照片」）是「名詞」的用法。接著，如有「動詞」成份便來自各式的「肢體語言」。最後，好的影像最好還有「形容詞」來加分，於是得將它們安排進各種情境之中（例如：壓力，寂寞，放鬆等），甚至本身也能散發出情感（快樂、悲傷）。
再者，生活中影像的美學的論述、賞析，是否能明確的被區隔為「肖像性」或「指示性」兩種？「影像圖庫」的觀眾其實不難察覺到，同一個影像便可以被加註不同的關鍵字，例如：穿著白紗的美貌少女，既是典型的「婚紗照片」，同時也是「兒童類」中，引喻少女美夢的「童言童語」──關鍵字是名詞、形容詞皆有。上述情形顯示了，不同的閱讀者會隨著自身修養、生活背景、環境氛圍，而對同一張影像有不同的體驗切入點。也因此，廣告影像必須藉由文字來規範、引導受眾者的想像與對訊息的認知，而好的「廣告攝影」經常是影像和文字的完美結合。現實中「影像圖庫」以「肖像性影像」為主、「指示性影像」不足的事實，提醒了學院裡的「廣告攝影」教育，不能單純的談論影像生產的技藝，教師要求學生使用文字的精準程度，應和影像的亮麗外貌同等重要。
二、彩色、黑白影像檔並存時的教室氛圍
傳統美術教學透過單色的描繪練習，讓學生了解、體悟形貌掌控及量感表現。傳統的黑白底片，即使對於自然光的反應無法呈現一致結果[9]，但攝影教師仍往往希望能透過類似的黑白圖象訓練，以達到近似素描研習的成果。實務作業上，傳統攝影對照片上圖象的階調及反差表現，必須配合精密的曝光及沖放控制。如今，只須透過簡單的影像軟體，不但可以將原先是彩色的檔案轉換成黑白影像，同時也可以調整其中的反差等效果。由此可見，應用「數位暗房」延續傳統黑白影像訓練的理想，不但可行，甚至其成效會更快速且明顯。除此之外，因為學生再也無須針黑白及彩色的作業練習而準備兩種軟片，只要有一部數位相機、一張影像記憶卡即可。更重的是，針對同一影像，「黑白好？還是彩色佳？」的思緒與討論，數位攝影都提供給師生一個更方便的新空間。
三、有關「螢光影像」的教學議題
傳統的商業攝影師，大多以彩色幻燈片作為影像終極呈現方式的主因之一來自，幻燈片對再現被攝物的原有色彩方面較「負片」正確，並且在印刷製版時呈現更細緻的影像品質。以往，廣告影像即使透過彩色幻燈片產製，終其最後仍以反射式的印刷品為主，只有非常小的比例會使用「燈箱」作為媒介。如今任何的數位影像檔，都得透過（電腦）螢幕檢視，已猶如一種「數位幻燈片」形式。加上新時代「數位燈箱」的展示場域，從室內、戶外各式巨型、高畫質的液晶螢幕，至家用電腦無所不在，彰顯了「螢光影像」的教學，應是當下「廣告攝影」的重要內容之一。
數位化印刷流程的參與者，從攝影師、設計師到印刷工程師，相互間螢幕設定的共同性及隱定度是專業流程基礎。以往，如果從業者強調檢視影像的看片燈箱，其「色溫」應保持準確性，那麼現今的攝影教師就得關照學生，要對個人的影像檢視螢幕做定期的「色彩矯正」。螢幕色彩正確與否，看似硬體等級或使用特殊軟體的問題，但是它對觀看者的美學影響卻是積年累月──不佳的螢幕品質如何判斷其中成品的優劣？可見，有關「螢光影像」的美學議題，有形的督促了攝影教師，無論在教學示範或對學生作品進行檢討時，得多使用高畫質、色彩正確的螢幕，並且要為其「透射式」的影像特質尋覓適宜的美學。
四、以「數位廣告攝影賞析」取代拍攝實務
「數位影像圖庫」中已有這麼多好影像待人應用，教師希望學生拍得比它們更具專業水準，恐怕不是短期在校期間可以達成。即使如此，當下的「廣告攝影」課程仍應該分層討論：（一）「產品攝影」方面，雖然平面設計師可以藉由影像軟體「無中生有」，但所要花費時間是否經濟，便是一個實務上的抉擇；（二）「攝影插圖」的產製是「數位影像圖庫」影響最大的部分，因此，無論是草圖發想或實體應用，當下學生都應對其現況有確切的認識。
另一方面，數位拍照雖帶給攝影師許多方便，但也有其新的心理負擔。例如，傳統專業攝影師得經過長期經驗的累積，才能將個人的底片曝光方式與沖洗時間，建立起穩定的結果。然而，數位影像檔案，對攝影師而言，恐怕只是將自己原本的專業品質，甚至於形構個人影像風格的色彩、反差、細緻度等要素，全部拱手讓出，任人可以輕易、自由改變。可見，學校教育是要培養「傳統的專業攝影師」，還是「數位影像圖庫攝影師」？恐怕得先靜下心來深思一番。因此，當方向未明確之前，以影像的符號性應用為核心，開授「如何欣賞廣告攝影」的內容，反而比「如何拍攝廣告攝影」更為貼切。且其中即使涉及專業器材，例如：大型人工光源操作、採光小技巧等，學生實習的目的都只是為了在體驗之後，增加相關影像的欣賞能力，而非就業的實質考量。
五、正視「數位影像編輯」的重要性
「影像編輯」實際上包括單張影像修飾及全體論述的統整兩大方面。以往，專業攝影師的服務費用高，主要是影像完成度高，設計師無須多花時間來從事額外的修飾。如今，攝影師如能善用電腦快速完成繁複的工作流程，就是一種專業表現。可見，當下的攝影師不但要拍得好，影像修飾能力佳者，更能展現其專業性。
當代的「數位族」雖急於擁有影像，卻不知，也不加以整理、編輯，電腦硬碟空間永遠不敷使用是常見通病。人人都會拍照，表面上是提昇了影像的個人意義，只是，當照片未能被以某種形式加以系統化時，再多的影像訊息因難彰顯其中的對象，導致其結果形同巨量的「廢片」。當下的「數位廢片潮」，除來自數位相機之外，還有手機、掌上型電腦PDA，甚至網路中的自由下載等途徑。因此，影像教師應極力開導學生：「龐雜無序的影像，一旦無法實質協助記憶時，只會是一個浪費硬碟空間的檔案，影像的篩選、整理及歸檔是一種智能訓練，影像編輯是生活邏輯的另類延伸」。
結論：要學生拿起相機到戶外寫生
數位應用科技的各個領域都強調：「去除繁複的工具操作，讓思考回到創意本身！」事實上，影像生產的工具是已簡化，因此，現代人可以用簡單的家用電腦來「拍電影」，這對前人而言是難以相信。從當下影像在媒體中的活躍性來看，人人都是「影像國民」或「媒體公民」；無須對政治、社會議題特別關心，但就是無法置身於影像媒體之外。其中即使有少數理性且具批判的讀者能自清於一旁，但絕大部分都得承受無自主的廣告影像侵襲，甚至淪為不實報導影像的受害者。傳統「廣告攝影」時代，為產品代言的俊男美女影像，就有專業技師在彩色影像上做高難度的修飾。當時，也許只是將臉上的小斑點去除，現在則是透過影像軟體，為全軀體做出最完美的造形打造。也難怪，「廣告影像呈現得愈完美，其可信度往往也愈低！」
生活中很多善用「數位影像圖庫」的廣告影像，常引導大眾去關切「影像如何和真實切割」，不但是一種個人負擔，同時也影響了攝影教育。數位攝影課中，各種影像剪、貼工具示範、如何從空白檔案中拼出圖、文俱佳的美學講述，事實上已讓攝影教師猶如「傳統的繪畫教師」。反觀比較「前衛的」繪畫老師，卻是引導學生利用照相機在生活中進行觀察、記錄，以增進畫作內容的構思──對他而言，攝影術不論過去或現在都是某種真實生活的縮影。再側觀近期美國本土的平面雜誌廣告（例如：《紐約時報雜誌》），大量使用為在地人所熟悉的「泛黃、黑白」老照片，意圖藉其特殊的紀錄影像形式，打破廣告影像給人「工整、做作與虛構」印象的影像策略，似乎進一步說明了，所謂的「視覺傳播」並不只是視覺方面單一官能的作用，平面作品要真能讓觀者心動，恐怕還得結合了其他官能的想像為一體；作品只是將它們壓縮、融合為一的極致表現。
以往在棚內拍攝為主的攝影師，常被視為類似畫家般，得以天馬行空、自由地在空白底片上不受外在自然因素影響，建構出完美、理想的影像。這樣的認知，事實上忽略了影像作者要編導出合情、合理的畫面之前，腦裡得先擁用類似的意象，然而，這些意象大多來自親身的視覺經驗。否則，影像內的大小比例、光影投射方面、產品使用情境等便會和真實產生嚴重落差。可見，當下「數位影像圖庫」的應用者，雖然在「圖片元素」挑選上有其絕對方便性，但影像再結構的過程，卻也凸顯視覺合理化（透視感、光的方位）之外，以及個人豐富、真實生活經驗對內容的重要性──講究專業工具、美學的操控能力時，相對的人文素養也是無法省略。也因此，美國加州「國際攝影學院」（International Photo College）主持人Bob Shepherd便曾指出：「一張好照片都應該有一個故事，而且主題是人類、全球性的共識」。這也提醒了為迎接思想者、藝術家、科學家，以及創作者合一「數位媒介文藝復興時代」的到臨，廣告製作人，不能一味活在虛擬的網路時空裡，必須走進人群、體驗真正的社會生活型態，其中有效的方式之一便是：拿起相機、走向戶外，像古老的畫家外出寫生般，藉相機實地觀察並拍攝。
註解
[1] 例如：電器板面上的指示燈、香煙或熱飲中的煙氣等。
[2] 例如：Banana Stock 專精於全球不同民族風情影像，Comstock 則專精於當代生活風格、商業活動與醫療行為。
[3]「工業」、「外貌」、「生活方式」、「交通運輸」、「行為」、「兒童」、「物品」、「抽象」、「城市景觀」、「建築物和結構」、「科學和科技」、「食物和用餐」、「家庭和朋友」、「信息和標誌」、「動物」、「商業以辦公室」、「教育」、「景色」、「種族」、「環境」、「購物」、「職業」、「藝術」、「體育」
[4] http://www.gettyimages.com/Home.aspx 該公司指示性影像較多、創意赤佳。
[5] 其中國畫部分是由中國大陸30位水墨畫家所繪成的三千多幅畫作，向量中國風是以西方角度描繪東方的插畫。
[6]「台灣名人影像圖庫」實際上是國外gettimage的代理。
[7] 例如：在壓克力製的攝影檯上，以不尋常的底部透光方式來拍攝玻璃製品，或藉由的色光佈局營塑出神奇的反射圖案等。
[8] 第十三屆時報金像獎，雜誌類、企業形象與公益類中金牌獎的一些文案。
[9] 例如：由於黑白底片對於藍色光比較敏感，因而容易造成曝光過度的泛白結果。
參考文獻
中文部分
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《台灣創意百科全書》－專業攝影年鑑，1995.
秦愷（2000），《廣告攝影實戰手冊》，雄師圖書.
羅蘭巴特著，許綺玲翻譯（1995），《明室》，台灣攝影.
英文部分
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本文發表於 <第十五屆中華民國廣告暨公共關係學術與實務研討會>（台北）