解读游本宽先生的《潜·露》，是一次非常愉快的视觉旅程，也是充满了智力挑战和心身放松的完美过程。
《潜·露》以“双折画”（diptych）的表现手法惊艳亮相，在现实与虚无之间搭建起了生命的通道，曲折回返引人入胜。回溯历史，Diptych源自希腊语，意为中间以铰链固定、可双向对折的双联记事板，有时也喻指两本主题相关的书籍。“双折画”在古希腊、罗马时代曾大行其风，但真正被作为一种艺术创作形式则始于中古世纪，如“嵌板画”和三联、多联大型宗教祭坛画。不管是当年尼德兰艺术大师的偏爱，还是当代对“双折画”的情有独钟，都证明了“双折画”的巨大魅力。比如90年代赫尔穆特·牛顿“她们走来”的摇曳生姿，还有更早些安迪•沃霍尔丝网印刷作品《梦露双折画》中的大胆地激活，不一而足……
那么，游本宽先生的《潜·露》，带给我们的又是如何一番有趣的镜像？
摄影家坦言，在他早期的实验中，《潜·露》的呈现方式一般都是“左潜、右露”对号入座的配置，影像之间呈现出“文人内隐”、“侠客外放”的明显意蕴。到了中期，他慢慢拓宽了“潜”与“露”的想象力空间，因为他意识到自己刻意营造的“潜”和“露”，未必真的能和观众的认知一一对应，因而让新一轮的《潜·露》来得更为自由潇洒，更为收放自如。时至今日，他对“潜”与“露”的认识早已不再局限于“隐/显”、“阴/阳”、“见/不见”等等简单的对立关系，尤其是不再刻意配置主图和附图等类似说明性的延展，力求调动出观众更多的想象空间。这样一个从“见山是山”、“见山不是山”转而上升到新一轮的“见山是山”的过程，将《潜·露》的创作完美地提到了哲学的高度层面，同时也遵循了接受美学的创作原则，在充分信任观众的基础上，形成了视觉力量变幻莫测的互动空间。
也许，双折画的形式正好引入探索性的超验领域，注入个人的体验，同时借助历史上艺术传统引申出禅宗的力量。我们不难发现，游本宽先生的创作越往后，越是通过内心反省并且借助心理学的力量，在时空的流动性之间，创造出一种隐喻的寂寞感。正是因为这样一种潜意识的隐藏，他尝试和过去共舞，和欲念周旋，将融化的自我中心创造出燃烧的情感，不露痕迹地感动着观众。成双成对的影像的确在和谐和冲突中可以引发我们更多的联想——什么是两者之间共同的灵魂？平行的并置也许意味着给观众更大的不安？在并置和模糊动感的影像之间游移不定也许就是对视觉的考验？两两并置的图像以一种诗意的、动态的方式呈现，甚至是一种格式塔的完型——整个人类戏剧化的生活历程也正是许许多不同瞬间的平行、重叠和交叉呈现。由生活的感悟转换而来的这些画面，都具有一种内在张力，而且这些张力可以介于人物之间、文化之间，以及人类和他们的环境之间，隐藏在不确定时间里，外化成冲突和不安全感。是的，在我的阅读经验中，每一组照片的深处往往触摸到了某种不安，也是每一幅画面所构成的挣扎。它们所揭示的美往往是隐藏在毁灭后面的，让平庸也有了足够的深度！
其实从人类的视觉能力上来说，人们往往习惯于一次接受多幅画面，并且产生联想。或者说，我们的注意力也需要一定的跨度空间。这样，双折画也就成为多维的时空关联，通过眼睛和大脑的高速回应，正好和我们螺旋形上升的现代生活方式相呼应。这是一种过去和未来的关联，也是一加一大于二的关联。
当然，这样的连贯性创造是具有一种瞬间的和谐感，它们关联的是现代世界之间的碎片，也许不仅仅是决定性的瞬间，而是决定性的相互之间的影响。因为这些照片之间也在对话，如同一首首最短的摄影诗章，是情绪的节奏重复，包括空间、构成、光线、景观以及姿势。当然，这些影像不再是被动的，而是具有张力的、冲突的、行动的、反应的。它们是整个一系列完整的语言空间，是创造者喃喃自语的反省，转而试图赢得观看者触目惊心的顿悟。尽管我们天真无瑕的眼睛曾经受到了太多图像的刺激，然而我们依然有必要面对游本宽先生的画面组合，再一次认识这个巨大而复杂的视觉世界，有意识地、系统化地完成新一轮的对话。从静止到流动，从单张到连续，让我们静下心来完成静思默想的体验。每一幅画面自然有其固有的价值，加在一起却产生了新的神秘性和超越性，将情感、视觉以及智力融合成为更大的能量。摄影家提出了问题，谜一样的问题，试图让每一位观众置身其中，在视觉的跳跃过程中，产生独特的快感。此外，还有一种可能，就是原本忠实于客观的记录，因为独到的并置和排列，却产生了超现实主义的语境，真的妙不可言。
所以，我不想具体地解读游本宽先生的哪一组画面，因为我的解读只是我的一种先验证实，无法替代你的视觉历程。我只是希望你能静下心来，面对一组组已经被外在形式所定位的、但是绝无被观念所束缚的精彩关联，调动你自身的生活背景、文化阅历，感受其中的神秘之处。也许，在这一组画面上你没有任何反应，无妨，再看下一组，总有一次你会惊喜地叫出声来——如同被温和的电流所击中的那一个瞬间的快感。或者，换一个时段，换一个读图的背景，原本无法找到快感的那一组画面，也许又会突然间跳了出来，带给你久违的感动。这就是艺术的魅力所在，也是创造者和接受者神秘互动的最伟大之处。是的，真正优秀的艺术作品，艺术家并非给你一个现成的答案，而是提出一个悬而未决的问题，让你去感悟和思考。也就是说，艺术的关键在于提出问题而非解决问题——力邀观者在解读作品的同时产生丰富的想象力与“艺术补白”。
正如评论所说，新作《潜·露》系列的真实意涵并非直指“一潜、一露”的静态对话，内容也都来自于日常生活中的器物、事件，或在旅程中常见的平凡景致，用拍照转换形体、空间成为艺术符号，以象征潜、露。同时诱导观者任意置换作者的艺术语言成为“观者再私化”的语言，带出观念摄影的中心思想。
游本宽先生，台湾第一位取得艺术教育与美术摄影双硕士的影像艺术家，除了艺术创作，多年来也致力于影像艺术创作的学术研究，于国、内外发表多篇研究论文。游本宽对台湾当代摄影的最大贡献，即是将观念摄影的思潮带进台湾，除了摄影的技巧、美学的判断与取舍外，更重要的是观念的呈现，透过图像的叙述组合与观念艺术融合为其独特的镜像世界，作品敛藏着艺术家的人文悟思与生活情感。
游本宽先生常感慨年轻一代的创作者，对于艺术创作虽然充满热忱，但往往在创作过程中只是孤军奋战，不见得有可以深谈、了解、开拓自己创作领域的管道。所以，前年他曾受邀来上海师范大学为摄影专业的学生授课，并且在学校的画廊举办了个展。去年他又受邀至杭州，以个人独到的引导与对话方式主持“美术摄影”创作工坊，反响热烈。
对话已经开始，力邀你身置其间……
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