AI時代影像泛濫之後 攝影如何重生？

鄧博仁（中時新聞網）2026/01/16

《拾像圖》中的⼤尺⼨影像以折⾴結構呈現，攤開後形成多格並置的複合畫⾯。摺痕、紙性與視覺斷裂成為作品的⼀部分，重塑讀者在後AI時代的觀看⽅式。（圖／作者提供）

游本寬《拾像圖》：把影像藏起來的那⼀刻，藝術真正重新開始

游本寬在私⼈分享會上展⽰最新攝影集《拾像圖》，⼿中攤開的，是書中最具概念性的⽩⾴結構。讀者必須⼀張⼀張掀開空⽩⾴，才能抵達影像本體，這也是藝術家⽤來對抗「影像被泡沫化」的核⼼設計。（圖／作者提供）

AI時代的到來，使影像變得前所未有地廉價。只要輸入⽂字，不必相機、不必現場、⼀鍵⽣成。⼀張照片不再需要等待光線、不再需要現場、不再需要攝影者的⾝體介入，甚⾄不再需要「存在」。這並不是攝影的死亡，⽽是攝影的羞辱。

在⼀⾴⾴⽩紙之後，讀者才抵達單幅巨⼤影像。折痕與紙料的物理感打破「平⾯」的觀看慣性，使攝影重新具備重量與時間性，回到非AI可⽣成的物質經驗。（圖／作者提供）

偏偏就在這個時刻，游本寬推出他的年度作品《拾像圖》－⼀本「看不到照片」的攝影集。

從頭翻到尾，⾴⾯全是⽩的。不是印刷錯誤，也不是未輸出，⽽是極具意識的撤退：⽤⼀整

本⽩來反抗影像的泡沫化、反抗視覺消費、反抗AI的⾃動⽣成。當所有⼈都在追求更多影

像、更新影像、更快的影像時，他選擇最激烈、也最誠實的策略：把影像藏起來。

封⾯即是宣⾔

《拾像圖》以藍⾊壓紋封⾯呈現，⽬錄直接寫在封⾯上，所有⽂字則壓縮成⼀個 QR code。此舉打破傳統攝影集的閱讀規則，也象徵藝術家刻意將⽂字「驅逐到雲端」，把影像的缺席變成作品主題之⼀。（圖／作者提供）

《拾像圖》的不尋常，不是內⾴才開始，⽽是從封⾯就已經全⾯展開。⽬錄被直接寫在封⾯

上，彷彿把「閱讀導向」從書的內部外翻、暴露在觀者⾯前。這絕不是為了設計美感，⽽是

⼀種刻意破壞閱讀慣性的⾏動，要求觀者在翻開書之前就必須「意識到」⾃⼰正在閱讀。

《拾像圖》中以多張⽣活影像並置形成「抽像繪」，從⽔果、窗景到城市地景，都被重新折疊與拆解，強調攝影在後數位時代的再造能⼒，⽽非再現現實。（圖／作者提供）

版權⾴被移到封底，讓最制度化、最規格化的元素退居最邊緣的位置，像把所有規則先推到⾨外。更徹底的是－所有⽂字都被濃縮成⼀個 QR code，獨⾃站在封⾯中央。影像與⽂字不再共存於同⼀⾴⾯，⽂本被「驅逐」⾄雲端，⽽影像的「缺席」反⽽被放在最前線。

這不是設計的戲法，⽽是對影像時代的反擊。在多數攝影家試圖把圖像塞滿版⾯、⽤視覺說服觀者的時候，游本寬反其道⽽⾏，把所有內容抽走，只留下「阻⼒」，讓觀看不能再輕鬆。

⽩紙的⾴⾯不是空⽩，⽽是讓影像重新被「等待」

翻開這本⼤開本作品，你會以為進入了⼀本尚未完成的書。所有內⾴都是空⽩的。為了看⾒

影像，你必須⼀張、⼀張、慢慢地掀開這些⽩紙，直到最深處，才會碰觸到摺疊的⼤圖。

《拾像圖》以厚重⽩⾴包裹巨幅折圖，觀者必須⼿動打開多重折層才能看⾒內容。這個動作本⾝成為作品的⼀部分，也正是游本寬回應「影像泛濫」最直接的⼿法。（圖／作者提供）

這看似反常的設計，其實直指當代影像⽂化的病灶：

在AI把影像變成垃圾⼀般地拋擲的今⽇，⼈類已不再等待影像、不再渴望影像，也不再相信

影像。影像成為輕薄快速、無需成本的視覺垃圾，它像泡沫般快速膨脹、迅速破裂，消失得

毫不留痕。

游本寬藉由⼀⾴⼜⼀⾴的⽩紙，創造了影像⽣產過度時代最稀缺的事物－觀看的阻⼒。你必

須付出時間、必須動⽤⾝體、必須耐⼼地穿越空⽩，你才有資格看⾒影像。這種重新拉長觀

看時間的策略，正是當代攝影最需要也最缺乏的反擊。

⽩不是空，⽽是訊息的反訊息－反抗「快速⽣成⽂化」的唯⼀武器

游本寬在作品中寫下：「⽩⾊不是空⽩。」的確，⽩⾴不是缺席，⽽是⼀種介入。它既是觀

念，也是⼀種對讀者的挑釁。

在分享會現場，讀者席地⽽坐，同步掀開《拾像圖》的⽩⾴。這個場景本⾝宛如⾏為藝術，象徵「觀看」重新變成需要⾝體投入的動作，不再是滑⼿機般的被動吸收。（圖／作者提供）

⽩⾴提醒我們：影像越多，理解越少；影像越快，思想越慢。AI的邏輯是「⽣成更多」，游本寬的邏輯卻是「⽣成更少」。在⼀個所有⼈都被「視覺的過度供應」淹沒的年代，《拾像圖》的⽩⾴象徵了另⼀種抵抗：抵抗影像被吞食、抵抗視覺服⽤、抵抗演算法所馴化的被動觀看、抵抗攝影家被降格為圖庫⼯⼈。

這不是對AI的排斥，⽽是從根本解構AI時代的視覺本質。

⼤圖摺疊的失真──機器無法⽣成的「皺褶哲學」

當你終於抵達內⾴的⼤圖時，迎⾯⽽來的不是光滑無瑕的影像，⽽是摺痕累累、必須攤平才

能觀看的巨⼤照片。摺痕究竟是破壞？還是作品的⼀部分？游本寬讓攝影從單純的平⾯圖

像，重新變成⼀種「物件」。你必須拉開⼤圖、必須讓作品在桌⾯上展開、必須⽤⾝體去調

整、靠近、遠離，才能形成你的觀看⾓度。

書中另⼀幅⼤折⾴以建築立⾯與城市肌理的片段拼組成新畫⾯。透過上下顛倒、左右錯位的⽅式，游本寬讓紀實空間超越現實本⾝，進入概念性的抽象層次。（圖／作者提供）

摺痕在此成為觀看的節奏。它迫使影像重新有了重量、有了體積、有了物質性。這種阻⼒、

這種要「被打開」的⾏為，本質上就是AI做不到的。

AI可以⽣成影像，但AI無法⽣成書⾴的重量、紙張纖維的反光、皺摺所造成的⼲擾、⼿指在

紙上推開影像的摩擦，也無法⽣成那個「終於看⾒」的瞬間所帶來的⾝體感。

當影像在AI時代⾯臨去⾝體化的危機時，游本寬⽤摺痕、⽤物質性、⽤阻⼒，把觀看的⾝體

重新放回影像之中。

游本寬不是在與AI競爭，⽽是走到AI之後的世界

今⽇許多藝術家仍在試探AI、仿AI、或在AI的框架中求⽣，但游本寬已經轉向另⼀條道路－

做AI做不到的事。AI可以產⽣影像，但它無法產⽣等待、無法產⽣皺褶、無法⽣成閱讀的阻

⼒、無法理解「先⽩後圖」的觀念邏輯，也無法創造對影像本⾝的警訊。AI能做的是影像，

⽽游本寬做的是「影像如何被對待」。

這就是他走得前⾯的原因。

影像過度膨脹的年代，游本寬⽤⽩⾴替攝影復健

《拾像圖》不是攝影的終點，⽽是攝影重新呼吸的⼀次實驗。它讓攝影暫時脫離快速、⾃

動、即時、可複製與可取代的框架，重新回到需要時間、需要⾝體、需要等待、需要思想的

狀態。

游本寬作品中的影像取材自城市轉角、街道與過渡空間，並以折頁的方式迫使觀者在空間中重新定位「真實」。摺痕與排列方式讓畫面形成新秩序，跳脫傳統攝影語法。（圖／作者提供）

當影像被泡沫化，游本寬用白紙把泡沫戳破了。在所有影像都能瞬間生成的年代，他選擇以「消失的影像」提醒我們：觀看並非一種本能，而是一種需要重新學習的行為。

真正重要的不是白頁，而是當影像被藏起來時，我們重新意識到「想要看」的那一刻。

而那，正是藝術重新開始的地方。

本文發表於（中時新聞網），經作者同意後刊載