＜柳建同＞

游本寬

柳建同，1988年國立藝專美工科畢業，如同國內許多愛好攝影的年輕人一般，對攝影的接觸是來自學校的設計課程。不同的是，他有個唸文大印刷攝影系的姊姊，由於在學校使用器材的不便，所以早就在家裡設置了暗房，提早了他對攝影的接觸。

柳建同在考進藝專以前，一直都對理工的學科較有興趣，進了美工科以後也只有攝影課較能引起他的學習慾望。

今年五月在恆昶藝廊，柳建同舉辦了他的首次個展——「報導風景」。對於這次展出效果，他個人覺得是因為沒有充份的運用媒體，因此效果不佳，參觀者都是自己現在上班的同事或以前的同學，這也是大部份年輕創作者的相同境遇。

「報導風景」系列，作者以深入及多方探知的“報導精神”，轉換一般的照片呈現形式而成為另一種個人性的表現，使最後的結果是和真實、客觀的視訊傳達無直接關係。作品中令人較為印象深刻的是，柳建同的風景世界都是以三張影像來並列，這樣的形式也是作者對單張影像決定性瞬間的同一性，及二張略嫌不足，四張又覺多了些的一種自我省思。

柳建同約三張影像在人類“兩眼”的均分下，很容易的就會把焦點或想像的出發點集中在正中間的一張，不過作者在視覺上的安排似乎大都是以左、中、右的連續順序來設計，只有後期少數的幾張，像1993年田寮河、和平橋，1994年鵝鑾鼻等，是明顯的以中心畫面出發，然後再左右展開以延伸單張影像的有限時空。

回顧作者早期在首試二張影像並列時，就曾以同一景物不同拍攝時間的對比手法來考量，所以即使後期演變成三張影像時，時間的表現仍是作者的最愛。而時間的長短；也就是影像的長短，在這裡就扮演了一個決定性的藝術關鍵；也就是說有些影像內容，以類似極短篇的文學來處理時，會有如詩般的即時震撼或迴盪作用，例如在作品「199I．11．暖暖」中，以一個無人的室內為中心，配置變化的左右前景和人來、人去的有無存在，以表現出一種簡單的時間流逝，其結果是“易懂”，更重要的是可以“感覺”的表現。但是往後作者如再以時間為內容或主題時，也許會碰到非短暫性的時段內容，屆時就應該考慮適時的自我從三格影像中解放出來，做有必要的更多格，更長的影像處理，而不讓形式的框限阻礙了無限的內容發展。

在三格的形式中，作者浮動多視點的表現，其實是比前述的時間要素強得多，而觀者也得以在照片的引導下，或遠近穿梭、或左右游盪於樹林中、博物館內，甚至於舊宅及觀光據點裡。此時，柳建同的並置畫面，在實質上已和報導影像中的系列照片具有相同的功能——非單一時空的影像交待，所不同的是一種不尋常的扁窄形式。

另一方面，柳建同為了要讓觀者更進一步的了解他的“連續三格”是在拍照時完成，而不是事後的影像篩選及拼貼，因此展覽時，特別在作品的下方貼上一段印有底片符碼的印樣，希望觀眾可以體會到，作者在觀景窗後面所做的細心思考及嚴謹視點設計。柳建同這樣的大小同時呈現方式，在變體上其實是造成另一種對比的結果，有視覺上的刺激和引起注目的效果，但和真正的內容訴求無關。因此作者實可以把三格的小底片，一併放進較大的放大機中，(例如4"X5"或6"X9")，在底片夾上遮掉不需要的漏空部份，一次就把三個影像同時放大在同一張大相紙上，讓底片上的連續符碼來加強時間的暗示，或作者自我的機械式行為表現。上述的一次成像處理，最大的優點，應該是可以讓多變化的影像內容，在呈現時至少有統合或相互點人的體會，以加強彼此間的契合關係，而不分裂成為三個獨立的自主。

值得一提的是，目前柳建同的大小比照形式，在某些觀點上，應該還有其他的藝術潛在可能性可以延用，再來就是看作者往後的發展了。整體而言，柳建同的三格非單張複合風景，是一次自我大忙的影像冒險，從作者的內容選擇，觀者可以體會到他細心、多情的關愛自己的環境，而美工的設計訓練，更使他可以在腦中、眼睛裡做潛像的假想，加上很好的視覺組構能力，這些都是做為一個永遠的創作者所不可多得的資智，我們期望能很快的再看到他下一次“年輕的冒險”。

本文曾刊載於 影像雜誌 7期/1994年10月，改寫於2001年5月