游本寬 /政治大學廣告系專任教授
沿續目前，台北市立美術館蔡國強專題展入門票二百五十元的行舉，Photo Taipei 2009也在台北推出藝術愛好者「分階」的活動。往後，台灣都會的視覺藝術活動，是否也會開始參照其他高檔生活品（例如音響等）的展售活動，走向高、低階觀眾的區隔？身處網際網路無所不在，數位科技大為提升的世代中，在地攝影、錄像藝術的創作及其市場現況如何？這些耐人尋味的議題在2009年底最後幾天，適逢寒流過境，這個台灣、台北非常大型的影像藝術活動中，的確勾勒出某些專業與市場的思維。
穿梭在會場的身影
本次展覽之所以結合攝影、數位影像藝術（俗稱「錄像藝術」），一來，應該是在地美術館典藏分類中，這兩個媒材經常是同屬一個類項；再者，當下數位照相機或錄影機，兩者都相互共同另一方的記錄功能。真實中，即時生活紀錄或藝術創作的數位工具已結合為一，但本次展售的作品仍是以靜態攝影為主，流動影像作品似乎都被淹埋在一旁。
從筆者實地參與活動的觀察，人潮絡繹不絕，他縣市專程而來者不在少數，藝術趕集的氣氛從頭持續到結束。不過活動入場券的小門檻，似乎阻絕了很多大專在校生。因此，觀眾群分佈的顯象是：集中在年輕族群，尤其是社會新鮮人，這些人以往在校時應已是影像的愛好者。值得一提的是：對過往常被視為很Man的攝影活動，這次的參觀者在性別方面並沒有偏向，這也是影像數位化後的重要顯像之一。和年輕、純參觀族群相對應，是另一小撮穿著打扮似有購買能力的「中年買家」。他們大都夫婦同行，併身研究、細聲討論，穿梭在會場各個小房間的身影，大不同於一般美術館內的情景。
場佈大觀園
有別傳統展示空間寧靜、端莊的藝術觀賞經驗，花一點錢，在高檔飯店客房裡，便能看到眾多靜、動影像的作品，對一向生活忙碌、時間永遠不夠用的當代（年輕）人而言，的確是個超值、特殊經驗的藝術巡禮。畢竟，一般人只有外出旅遊時，才會走進類似的高級飯店，因此觀眾從一進大門起，特殊的心境便被建構。接著，穿梭在飯店內兩大樓層、數十間的小展場裡，事實上是一種逛百貨公司精品店和夜市的微妙綜合體。很多時刻，他們都必須越過別人的肩膀才能看到作品。況且，作品周遭並置了臥室的陳設，大如窗戶、沙發、穿衣鏡，小如檯燈、枕頭，甚至浴室蓮蓬頭、擋水屏風......飯店生活與藝術品大拼貼了嗎？還是，影像確實融入了短暫的生活幻象？異樣的展現與觀看方式，對攝影家和觀眾而言，都是另一種新鮮的學習和體驗。或許是這種特異觀看氛圍，在口語相傳下，造成飯店展場內摩肩接踵的情況，讓人誤以為走進另一則歷史博物館主辦的「全民藝術」活動。當然，過於集中的人潮，是否也暗示了：台北近期的傳統展示空間，沒什麼太值得趕場的攝影展？無論如何，在飯店開展覽，對攝影界而言的確新鮮，或許對往後相關活動的創意有益。
觀眾評論影像的藝術性之前，展場佈置本身已先呈現各藝廊對「商業空間」的價質觀。例如：有將它視成一個小型賣場者，充分利用房內所有空間，擺盡各式各樣自家產品，表明：加減賣一點明信片，也是一種藝術交易；也有邀約眾多攝影家齊來分擔場租者，採炒飯形式、各自盡其所能，將不同類型作品塞滿房間；而較有金錢實力、資深的畫廊，則是大方的擺設所代理的名攝影家，既暗示作品身價，也為其形象作進層包裝。眼尖、心明的觀眾，快速穿梭於迥異場佈間，如能從比較中，學到影像和其空間的關係，往後或許會嚴峻要求公辦展覽，也得注重空間的適宜性。
台灣數位攝影藝術實驗大展現
近一兩年，由於多種數位輸出無酸、耐久的相紙陸續問世，有效消弭攝影家對數位輸出保存不易的疑慮，更何況，數位相紙的表層紋理、色彩飽和度等諸多特質，直接鼓舞了「數位攝影家」的創作。本次活動經由電腦編輯、後製的作品不在少數，它們對年輕族群而言或許吸引力不大，但中年的觀眾倒常駐足觀覽。環觀場內「數位插畫式」影像，值得深省的是：攝影家如沒有深厚繪畫素養下，數位科技只會讓作品畫蛇添足；再者，攝影家如太熱衷於輸出技藝的鑽研，也常為了遷就紙質特點，而讓影像內容明顯「仿畫」而渾然不知。
複製藝術的版數觀
活動中另一個焦點是，中生代的台灣攝影家，作品版數方面都開始流行以個位數大膽探市，例如：8或6版，甚至「單版」，大不同於過往至少20版以上的情形。當然，這些數字在沒有市場前提時，都不代表任何意義。
攝影作品低版數之外，更令人注目的現象是「鋼印式的簽名」。它們是，往生名攝影家的後代，將其老影像重新掃描、數位輸出，然後化其原始簽名為鋼印，加印在作品旁。如此所謂的「數位原作」，算是一種很具當代經濟效應的收藏觀。上述鋼印簽名的手法，本次也出現於仍在創作的資深老攝影家身上。雖然還有親筆簽名的可能，攝影名家卻同樣選擇了「鋼印」代親簽，將個人最具有市場、大眾最能接受的影像，透過更多的版數（甚至不標示版數）、更便宜的價錢普推作品。理論上，名家釋出各種方式，想讓更多人擁有「好照片」；讓攝影作品進入一般家庭的思維，對在地攝影藝術的提升都有直接幫助，但其成效將會是如何？恐怕還得靜觀上好一陣子。調侃的是，會場中竟也有年輕的觀念藝術家，將影像大量輸出、裝置在房內，並讓觀眾自由、免費帶走。老、少創作者在觀念上的對話，的確觸引了：影像氾濫時代，攝影「無價」的討論。
傳統攝影在東北亞的現況微觀
飯店裡兩個樓層間，有少數幾家來自日、韓的攝影藝廊，由它們所帶進的傳統、「純粹攝影」商品來看，「老攝影」在它們的社會裡一定仍有其市場價值。當然，如果能認出這些名家作品的台灣買家，一定是非等閒之輩，甚至是那一小群了解攝影國際市場的專業人士。國際名家和名作之外，國外藝廊還帶進當代具觀念性的「純粹攝影」作品，例如：法國攝影家透過各種管道，在全球幾個太空中心進行「編導式攝影」，凸顯照片在圖象背後的社會、金權與「無形圍牆」問題。希望這些「觀念攝影」，對於正在從事類似概念的台灣攝影家而言，是另一種來自遠方同好的鼓舞。
傳統畫廊入足影像經營
Photo Taipei 2009有許多剛剛經營攝影作品的藝廊參與，巧的是它們大多選擇「年輕攝影家」。藝廊「逢低買進」試營年輕影像創作者，主要是投石問路，希望能撿到大陸前幾年攝影作品熱銷的尾端。創作者方面則是，自認原本的知名度不高（甚至沒有），能多一次曝光的機會自然不會拒絕。因此，雙方是否為僅此一次的合約默契，閉幕之後便會一目了然。很多年輕影像創作者（靜、動皆是），內容貧乏的情形算是嚴重，都離不開年輕同儕間的軀體互動、自戀又自觀、生活即興快拍，或純視覺的影像設計等冷飯主題。由於藝廊在這方面的專業經驗也年輕，所以自然是「周瑜打黃蓋」。「兩少」藝術東家的試婚，雙方邊走邊學的社會意涵是：當代年輕的創作者，除了得繼續背負「草莓」的社會觀之外，如又和不事生產、出世藝術家的刻板認知作連結時，其壓力自然難以比擬。可見，初出道的年輕創作者能憑一點藝能養活自己，算是一種積極的入世貢獻。
藝術市場是複雜的產品行銷，影像藝術在台灣被私人收藏的經驗淺薄。近年，攝影界希望透過活絡其市場交易，提昇大眾、藏家對攝影藝術的重視，這是個可能的策略。但是，我們更應該自問：現在藝廊中、展場裡，是否有足夠可撼動、超前「觀眾直覺」的影像？有可以讓人認定「攝影，它是一種深遠藝術」的作品？或許超越一般大眾水平的作品，短期間是無法立竿見影，但假以時日總會柳暗花明。換句話說，作品應該走在市場之前！好的攝影家可以藉由作品，試著去開導藝廊老闆和收藏家，告訴他們——明天的好作品是什麼！而不是炒短線，只生產當下可以理解的「月曆照片」。
年輕的創作者，沒有足夠社會歷練平衡於「創新」和「銷售」的對立點，反而常掙扎在「產製有賣像的商品」，或「鶴立族群、問心無愧、創意十足」的擁抱藝術真心之間。至於有能力、有生活經驗的創作者，無論年齡多大，對於自己是要走進美術館成名，還是要踏入商業畫廊求財、求生？如果自我心中沒有一把尺，即使天天都從事藝術創作，恐怕就注定還是得鬱悶的過活。
本文刊載於 典藏雜誌
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