在分散與聚鍊之間──《拾像圖》 觀後文
- 2月3日
- 讀畢需時 2 分鐘
已更新：2月5日
柯凱仁
(設計系退休教師)
《拾像圖》不是一冊可以坐在桌前快速翻閱的攝影作品。
它會讓人把集冊攤開在地毯上，讓身體、視線與感受一起律動；
在多幅影像之間反覆轉動，進出於現實與類現場的想像之間。
觀看的過程中，我很快意識到，並延續作者這幾年的創作觀念去認知：
所關注的重點，當然不會是
「拍什麼人、什麼地方、什麼事件」。
攝影在此，刻意卸下紀錄與敘事的責任，
轉而成為一套純粹運作的視覺語言。
真正被引導去感受的，是影像之間內在的語言結構──
語用、語構、語義與語藝；
是構成背後的動機，
以及影像彼此所保持的關係、節奏與張力。
當觀看不再急於理解內容，
作品才開始自行運作。
在《拾像圖》中，可以清楚看見影像由分散(抽象)走向聚鍊(觀念)。
人物與敘事被淡化，甚至刻意排除，
色彩、結構、尺度、版面、語法；盡情揮灑，
乃至於一種不可說的要素聯繫、系統組織與整體氣魄，
成為觀看的核心。
大量並置、強調、凸顯的造形，
建構出密集而複合的視覺場域；
極其細膩，卻又大膽。
這種密密麻麻的視覺訊息，
並未帶來即時的閱讀快感，
反而製造出一種有趣的停頓、咀嚼與美的沉思。
觀看者不得不慢下來，
反覆翻閱、類比與發現，
在閱讀和觀看之中，
試圖趕上作品所開啟的藝術流光。
因此，這當然不是紀實，
也並非為抽象而抽象。
它是一種有其定向的省思，
一種介於現實與超現實之間的狀態——
攝影不再是用來證明世界，
而是成為一條由觀念出發的理路。
觀看《拾像圖》時，我感受到一種面對不可知未來的態度：
不是預測，也不是解釋，
而是選擇不迴避、無畏懼地，
與未來不期而遇。
《拾像圖 2025》，
彷彿是一扇介於已知與未知的窗口；
是意識與潛意識、現實與超現實之間的低語。
在多年以後，當物換星移、人事變遷，
它所指向的，
或許正是那條通往藝術「香格里拉」的道路——
將看似不易被理解、
卻充滿寧靜與智慧的攝影藝術境地，
無私地分享給觀看者。
結語
當影像不再需要證明世界，
攝影便回到視覺觀看的本質。
在分散與聚鍊之間，
我們學會停留，
並與未來不期而遇。
原文發表於作者2025.12.30FB，經作者同意後刊載
